DATL106 Technologie zvukové tvorby

Divadelní fakulta
léto 2027
Rozsah
0/24/0. Dílna, projekt - 6 x 4 hodiny. 1 kr. Ukončení: z.
Vyučující
MgA. Jakub Mareš (přednášející)
Garance
doc. Mgr. Petr Francán
Ateliér audiovizuální tvorby a divadla – Děkanát – Divadelní fakulta – Janáčkova akademie múzických umění
Dodavatelské pracoviště: Ateliér audiovizuální tvorby a divadla – Děkanát – Divadelní fakulta – Janáčkova akademie múzických umění
Předpoklady
Úspěšné absolvování předmětů Zvukotechnika (DATZ115) a Technika a technologie videotvorby (DATZ103).
Paralelní studium předmětu Zvukotechnika (DATL115)
Omezení zápisu do předmětu
Předmět je určen pouze studentům mateřských oborů.
Mateřské obory/plány
Cíle předmětu

Cílem předmětu Technologie zvukové tvorby je poskytnout studentům ucelený teoretický přehled i praktické dovednosti v oblasti zvukové tvorby pro audiovizuální díla. Předmět provází studenta celým výrobním řetězcem — od preprodukce, přes produkční náběr zvuku v terénu, až po komplexní postprodukci. Zvláštní důraz je kladen na dramaturgickou a emocionální roli zvuku, historii a specifika tvorby synchrónních ruchů (Foley Art) a technické i lingvistické aspekty realizace českého znění. Stěžejní praktickou složkou je zvládnutí práce v průmyslovém standardu Avid Pro Tools, kde studenti získají dovednosti pro úpravu, míchání, správy signálového toku a finální odbavení audiovizuálního projektu.

Výstupy z učení

Student bude po absolvování schopen:



- vysvětlit estetické a dramaturgické koncepty zvuku ve filmu a televizi a popsat historický vývoj záznamových médií
- provést preprodukční přípravu zvuku
- aplikovat správné techniky terénního záznamu zvuku, zvolit vhodné mikrofony a efektivně spolupracovat v produkčním týmu.
- orientovat se v postprodukční hierarchii, postupech úpravy zvuku a principech finálního mixu pro různé typy distribučních platforem
- definovat teoretická východiska tvorby dabingu a rozdíly mezi dabingem a titulkováním
- orientovat se v historii, technologickém vývoji a technických parametrech dabingu
- popsat historii a psychologicko-emocionální dopad synchronních ruchů na diváka
- rozlišovat jednotlivé kategorie ruchů
- ovládat software Avid Pro Tools na uživatelské úrovni.

Osnova

  1. Zvuk audiovizuálního díla
    1. klíčové koncepty a estetika
    2. vývoj záznamových médií
    3. preprodukční fáze (analýza scénáře, obhlídky…)
    4. produkční fáze (hlavní cíle a priority, personální obsazení, techniky záznamu v poli…)
    5. postprodukční fáze (postprodukční praxe a hierarchie, mix a finalizace…)
  2. Úvod do audiovizuálního zvuku a teorie dabingu
    1. teoretická východiska
    2. možnosti překladu audiovizuálního díla
    3. historie dabingu a technologický vývoj
    4. technické aspekty a synchronizace
  3. Ruchařina (Foley Art)
    1. historie
    2. emocionální aspekt
    3. kategorie ruchů
    4. práce s rekvizitami
    5. ruchařina vs databanky
  4. Práce v DAW (Avid Pro Tools)
    1. uživatelské rozhraní a navigace
    2. nastavení session a správa souborů
    3. editační nástroje a režimy
    4. signálový tok a míchání (signal flow)
    5. práce se stopami a import
    6. postprodukční workflow

Literatura
    doporučená literatura
  • ASHFORD, Derek. Avid Pro Tools user guide 2026-2027. Independently published, 2026. ISBN 979-8-1969-8825-7. info
  • BOSSEAUX, Charlotte. Dubbing, Film and Performance. Peter Lang AG: Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2015. ISBN 978-3-0343-0235-7. info
  • BUFFAGNI, Claudia a Beatrice GARZELLI. Film translation from East to West: dubbing, subtitling and didactic practice. Bern: Peter Lang, 2012. ISBN 978-3-0343-1260-8. info
  • COOK, Frank D. Pro Tools Fundamentals. Avid, 2017. ISBN 978-1-943446-47-6. info
  • FONG; Gilbert C F; AU a Kenneth K L. Dubbing and subtitling in a world context. Hong Kong: The Chinese University Press, 2009. ISBN 978-962-996-356-9. info
  • TALPOVÁ, Sylva. Kapitoly o dabingu. 1. vyd. Brno: JAMU, 2013. ISBN 978-80-7460-044-9. info
  • WYNER, Jonathan. Audio mastering: essential practices. 1. vyd. Boston: Berklee Press, 2013. ISBN 0-87639-094-7. info
  • AMENT, Vanessa Theme. The Foley Grail. Focal Press, 2009. ISBN 978-0-240-81125-3. info
  • ANDERSON, Christopher D. Sound Design for the Visual Storyteller. Focal Press, 2025. ISBN 978-1-040-33224-5. info
  • HARRISON, Tim. Sound design for film. Ramsbury: The Crowood Press, 2021. ISBN 978-1-78500-914-3. info
  • MIDDLETON, Chris. Creating Digital Music and Sound. Focal Press, 2006. ISBN 978-0-240-80832-1. info
  • SINCLAIR, Jean-Luc. Principles of game audio and sound design: sound design and audio implementation for interactive and immersive media. New York: Focal Press, 2020. ISBN 978-1-138-73896-6. info
Výukové metody

Výuka probíhá pravidelně formou přednášek s využitím obrazových a audiovizuálních materiálů, semináře a praktických cvičení, kdy student ihned ověřuje znalosti v praxi.

Metody hodnocení
Zápočet je udělen na základě docházky (minimálně 80 % účast na hodinách), plnění dílčích úkolů zadávaných pedagogem (20 %) a ověřením nabytých znalostí formou diskuse (80 %).
Navazující předměty
Další komentáře
Výuka probíhá blokově.
Předmět je zařazen také v obdobích léto 2019, léto 2020, léto 2021, léto 2022, léto 2023, léto 2024, léto 2025, léto 2026.
  • Statistika zápisu (nejnovější)
  • Permalink: https://is.jamu.cz/predmet/difa/leto2027/DATL106