V originále
Výstava představuje intermediální výstup uměleckého výzkumu trans hlasu. Zaměřuje se na okamžiky, kdy hlas nezapadá do rámce normativních očekávání — kdy není čitelný jako „přirozený“, „stálý“ nebo „správně umístěný“. Trans hlas je zde chápán jako proces: jako pohyb mezi rejstříky, mezi jazyky, mezi tím, co se smí projevit, a tím, co má zůstat nevyřčeno. Operní kánon zde funguje jako testovací pole těchto posunů. Projekt vychází z Rusalky — bytosti, která chce získat lidské tělo a lidskou duši, aby mohla být lidmi slyšena a poznána. Příběh Rusalky jako metafora tranzice naznačuje, že proměna nutně znamená něco ztratit nebo o něco přijít. Výstava sleduje momenty, kdy se tato logika láme a mění v něco hravého, podivného, radostného, hraničního a mokrého. Kurátorský koncept staví na principech trans aurality a performativního přepisování klasiky. Důraz je kladen na to, co se v operním aparátu běžně neukazuje: na ticho, na neprovedený pokus, na chybu, na tělesnou paměť hlasu. Výstava vytváří prostor, v němž zpěv neslouží jako výkon, ale jako taktika přežití — místo, které otevírá prostor pro jinak umlčené nebo skryté hlasy. Výstava je výstupem z probíhajícího doktorského uměleckého výzkumu MONŠTRUM SPIEVA Richarda L. Kramára (DF JAMU).
Anglicky
This exhibition, titled "BABE, YOU TASTE LIKE WATER", marks the second performative experiment in a series of three within the doctoral artistic research project MONSTER SINGS (MONŠTRUM SPIEVA). The installation functions as an intermedial laboratory, translating somatic and vocal research into a tangible spatial environment. The exhibition presents a curated constellation of research artifacts: original scripts, short films documenting the performative process, and a collection of objects—both found and specifically fabricated for the experiment. These elements collectively explore the "trans voice" as a site of resistance against normative pressures of vocal stability and gendered legibility. By utilizing Dvořák’s Rusalka as a metaphorical framework, the work subverts the traditional operatic trope of the "voiceless tragic heroine," reimagining transition instead as a generative state of fluid abundance and playful monstrosity. The project highlights the concept of trans aurality, focusing on the "invisible" dimensions of the operatic apparatus: the rehearsal, the cracked note, and the somatic residue of the performer’s labor. Through this synthesis of visual, textual, and physical media, the research situates the act of singing as a radical survival strategy and a method of world-making for voices that exist outside the institutional canon.