In the original language
Workshop je určen všem, kdo chtějí proniknout k autentickému a pravdivému herectví prostřednictvím Meisnerovy techniky, jedné z nejuznávanějších hereckých metod současnosti, a zároveň rozvinout svůj rytmický a tělesný výraz prostřednictvím osmičkových řad podle Lenky Barilíkové-Spišákové. Základní principy Meisnerovy metody spočívají v jednoduchých, ale účinných cvičeních, která herce učí reagovat spontánně, v přítomném okamžiku a v živém kontaktu s partnerem. Osmičkové řady přinášejí rytmickou a pohybovou strukturu, jež rozvíjí koncentraci, vnitřní tempo, tělesnou koordinaci a citlivost na partnera, čímž prohlubují přirozenou přítomnost herce na jevišti. Účastníci se seznámí s repetičním cvičením, které posiluje schopnost naslouchat a reagovat bez předem připravených vzorců, a s nezávislými aktivitami, jež podporují koncentraci a soustředěný kontakt s prostorem a partnerem. Součástí workshopu je také práce s improvizačními situacemi, jež umožňují objevovat pravdivé impulsy a spontánní jednání. Inovativní částí workshopu je propojení techniky osmičkových řad s prací na Shakespearovských sonetech. Rytmus a hudebnost verše se díky pohybu a osmičkové struktuře přenáší do tělesného prožitku herce, což umožňuje autentické vyjádření jazyka a emocí. Tělo podporuje jazyk, jazyk inspiruje pohyb, a společně vytvářejí živý, rytmický a výrazově bohatý projev. Workshop je vhodný pro začínající i zkušenější herce, studenty herectví i tvůrce, kteří chtějí osvěžit svůj přístup k herecké práci. Nepředpokládá se předchozí znalost Meisnerovy techniky ani osmičkových řad – stačí otevřenost, zvědavost a ochota vstoupit do procesu. Účastníci získají pevný základ pro další hereckou práci – schopnost být plně přítomen, reagovat autenticky, využívat rytmus a tělo jako výrazový nástroj, a zároveň propojit spontánní herectví s poezií a rytmem Shakespearovských sonetů.
In English
This workshop is designed for anyone who wants to explore authentic and truthful acting through the Meisner Technique, one of the most respected acting methods today, while also developing rhythmic and physical expression through the Octet Sequences by Lenka Barilíková-Spišáková. The core principles of the Meisner Technique are based on simple yet highly effective exercises that teach actors to react spontaneously, remain fully present in the moment, and maintain a live connection with their scene partner. The Octet Sequences provide a rhythmic and movement-based framework that enhances concentration, internal timing, bodily coordination, and sensitivity to others, deepening the actor’s natural presence on stage. Participants will engage with repetition exercises that strengthen the ability to listen and respond without pre-planned patterns, as well as independent activities that foster focus and concentrated interaction with space and partners. The workshop also includes improvisational exercises that encourage the discovery of truthful impulses and spontaneous action. An innovative element of the workshop is the integration of the Octet Sequences with Shakespearean sonnets. The rhythm and musicality of the verse are translated into the actor’s bodily experience through movement and the Octet structure, enabling an authentic expression of language and emotion. The body supports the language, the language inspires the movement, and together they create a vibrant, rhythmic, and expressive performance. The workshop is suitable for both beginning and experienced actors, acting students, and creators looking to refresh their approach to performance. No prior knowledge of the Meisner Technique or the Octet Sequences is required—just openness, curiosity, and willingness to engage in the process. Participants will gain a solid foundation for their future acting work—the ability to be fully present, respond authentically, use rhythm and the body as expressive tools, and connect spontaneous acting with the poetry and rhythm of Shakespearean sonnets.