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In dem Artikel werden Jonathan Harveys kompositorische Innovationen - insbesondere sein kreativer Umgang mit technischen Geräten - aus verschiedenen Perspektiven untersucht. Es wird auch gezeigt, dass Harveys kompositorische Kreativität und technische Erfindungen sich gegenseitig beeinflussten. Harveys Viertes Streichquartett mit Live-Elektronik ist ein repräsentatives Beispiel für eine weitreichende strukturelle Verbindung zwischen den instrumentalen und elektronischen Prozessen der Klangerzeugung. Der Schwerpunkt der Studie liegt auf der Untersuchung, wie diese Verbindung in diesem speziellen Fall tatsächlich funktioniert. Im Gegensatz zu einigen der von spektralen Konzepten beeinflussten Komponisten (wie Risset, Truax oder Wishart) gehörte tiefgreifendes technisches Wissen nicht zu Harveys Stärken. Dennoch regten seine originellen Ideen neue technische Entwicklungen an, die es ihm in Zusammenarbeit mit verschiedenen Institutionen und technischen Assistenten ermöglichten, bahnbrechende Werke der elektroakustischen und spektralen Musik zu komponieren. Sie zeichnen sich durch eine bemerkenswerte strukturelle Integrität aus und gelten heute als wegweisende Werke. Harveys kreative Methoden inspirierten auch die Entwicklung neuer Software, die der Komponist an seine individuellen künstlerischen Bedürfnisse anpasste und die auch andere Künstler zu unterschiedlichen Ansätzen in verschiedenen Kontexten inspirierte. Die Entwicklung von Spektralkonzepten wird aus verschiedenen Blickwinkeln analysiert, insbesondere im Hinblick auf ihre kreative Interaktion mit dem Medium der Live-Elektronik. Die Analyse des Vierten Streichquartetts zeigt das innovative Potenzial der Einbeziehung von Live-Elektronik, um musikalische Mehrdeutigkeiten zu erzeugen, die spektralen Prozessen innewohnen.