235348235348232348232353482348
Obsah
Edice Acta musicologica et theatrologica 4
Edice Výběrová řada doktorských spisů 12
Edice Úvahy a názory 25
Divadlo, film, rozhlas, televize 29
Hudební literatura a skripta 54
Sborníky 70
Slovníky 77
Jmenný rejstřík autorů 78
Kontakty 80
Milí čtenáři,
dostává se Vám do rukou katalog publikací z produkce Nakladatelství Janáčkovy akademie múzických umění, v němž zveřejňujeme podrobnější informace o některých našich titulech. Kompletní seznam všech publikací je uveden v našem internetovém obchodě: eshop.jamu.cz a v databázi České knihy: www.ceskeknihy.cz
Pevně věříme, že Vás naše nabídka zaujme a že v ní třeba najdete titul, který právě hledáte.
Publikace můžete mimo e-shop zakoupit v Nakladatelství JAMU ve 2. n. p. na adrese:
Novobranská 3,662 15 Brno Otevírací doba: 9-12 hod.
13-16 hod. e-mail: kovar@jamu.cz tel.: 542 592 206
a dále na www.kosmas.cz
nebo v následujících knihkupectvích (pouze vybrané tituly):
Academia (Praha, Brno, Ostrava)
Knihkupectví Michala Ženíška (Brno, Poštovská 4)
Barvič & Novotný (Brno, Česká 13)
Hudebniny TALACKO (Praha, Rybná 29)
nSledujte nás také na Facebooku: https://www.facebook.com/nakladatelstviJAMU/
Na webových stránkách JAMU si můžete rovněž přečíst náš Občasník: www.jamu.cz/obcasnik
Edice Acta musicologica ct thcatrologica
Bártová, Jindřiška: Jan Kapr. Nástin života a díla Jl
Monografie věnovaná jedné z nevýznamnějších osobností české hudby druhé poloviny 20. století, skladateli Janu Kaprovi (1914-1988). Autorka se zabývá proměnami Kaprovy tvorby, které se snaží sledovat na pozadíjeho životních osudů, vsazených do širších společenských a kulturních souvislostí. Kniha je doplněna časovou tabulkou nejvýznamnějších událostí ze života skladatele, podrobným soupisem jeho skladeb a jmenným rejstříkem osob. Obsahuje rovněž četné notové příklady a fotografickou přílohu.
ISBN 80-85429-13-6, 1 994,248 stran, váz. DPC50KČ
Srba, Bořivoj: Umění režie. K tvůrčí metodě režiséra Miloše Hynšta %?
Monografie představuje inscenační tvorbu jednoho z nejvýznamnějších reprezentantů české divadelní režie druhé poloviny 20. století, režiséra Miloše Hynšta (1921 -2010). Tři autorovy studie analyzují hlavní tvůrčí metody Hynštovy režijní práce, kterých se při vytváření svých inscenací přidržuje. Zatímco první studie po uvedení základních informací o celkovém vývoji Hynštova režijního díla z hlediska stylového zaměřuje svou pozornost k otázce stylové klasifikace díla v jeho vrcholné vývojové periodě (1959-1994), druhá se snaží pojmenovat základní modelovací principy jeho režie, třetí se pak pokouší objasnit úlohu, jakou při kompozičně-tematické, stylové a významové výstavbě Hynštových děl plní výtvarné prostředky, scéna, kostýmy, masky, mizanscény atp. Studie jsou doplněny Hynštovým biografickým „heslem", soupisem Hynštových inscenačních děl a bohatou fotografickou přílohou z rozebíraných inscenací. Kniha je rovněž opatřena rejstříkem inscenací, který umožňuje čtenářům snadnější orientaci v textu. ISBN 80-85429-23-3, 1996,354 stran, váz. DPC: 100 Kč
Bártová, Jindřiška: Miloslav Ištvan Jl
Monografie zabývající se skladatelem Miloslavem Ištvanem (1928-1990), patřícím mezi nejvýraznější osobnosti české hudby po 2. světové válce, jejichž přínos v tvůrčím navázání na odkaz největších našich a světových skladatelů znamenal zásadní obohacení kompozičního myšlení a jeho rozvoj novými směry. Na pozadí zejména brněnského kulturního dění sleduje autorka Ištvanův vývoj od inspirace moravskou lidovou hudbou, přes Leoše Janáčka a Bélu Bartóka, zvýšený zájem o rytmus v šedesátých letech, těžící především ze studia afronegerské a indické rytmiky a zdů-
razňující zvuk bicích nástrojů, až po vznik Ištvanovy osobité kompoziční metody -montáže izolovaných zvukových objektů, která mu umožnila spojovat navzájem velmi kontrastní prvky do vyváženého a přesvědčivého celku. Ke knize je připojen seznam Ištvanových skladeb, vzpomínky přátel, rejstřík osob a Ištvanových skladeb i teoretických prací. Obsahuje rovněž černobílé fotografie z inscenácii soukromého života skladatele a četné notové ukázky. ISBN 80-85429-33-0, 1997,300 stran, váz. DPC: 100 Kč
Kundera, Ludvík: Brecht %?
Monografie představuje dílo německého básníka, dramatika, prozaika, divadelního teoretika a inscenátora Bertolta Brechta (1898-1956), přičemžse soustředí zejména na jeho dramatickou tvorbu. Ta je rozdělena do sedmi samostatných kapitol, odpovídajících konkrétním žánrům a stylům (prokletý básník; naučné a cvičné hry; politické divadlo; totální divadlo; epické divadlo; aktovky, songy, fragmenty, film; adaptace), v nichž jsou jednotlivé hry pojednávány. Připojena je rovněž studie Brecht a Československo Rudolfa Vápeníka, pověřeného spolu s Kunderou samotným Brechtem k překládání jeho děl do češtiny, Zaujatá zpráva o brechtovské recepci v českých zemích z pera obou překladatelů a Kunderův exkurs do translatologické oblasti, nazvaný Svízele s brechtovským veršem. Vše doplňuje chronologický přehled Brechto-vých životních osudů, soupis českých inscenací jeho her, rejstřík jmenný i rejstřík her a množství černobílých fotografií z domácích i zahraničních inscenací Brechtových her, jakož i jeho fotografie osobní. ISBN 80-85429-38-1, 1998,296 stran, váz. DPC: 100 Kč
Bártová, Jindřiška - Holá, Monika: Režijní přístupy k operám Leoše Janáčka v Brně Jl
Kniha sleduje více než stoletou historii inscenování oper Leoše Janáčka ve skladatelově domovském městě Brně. Brněnské operní prostředí má v případě janáčkovských inscenací jednoznačný primát nejen v tom, že zde byla premiérována téměř všechna skladatelova operní díla (jedinou výjimkou jsou Výlety páně Broučkovy), ale také v tom, že tato díla byla studována v přímé spolupráci se skladatelem, který v nemalé míře uplatňoval své konkrétní představy. Tyto„autorizované" režie se pak staly základem brněnské interpretační tradice, na niž navazovali s osobními či dobovými inovacemi další režiséři až do počátku 21. století. Součást knihy tvoří černobílé fotografie z inscenací, scénické návrhy, režijní náčrtky i portréty inscenátorů, soupis inscenací Janáčkových oper na scéně brněnského Národního divadla a na ostatních brněnských scénách i jmenný rejstřík osob. ISBN 80-85429-88-8,2004, 182 stran, brož. DPC: 100 Kč
4
5
Bártová, Jindřiška: Camerata Brno J3
Kniha je věnována více než dvacetileté činnosti sdružení Camerata Brno, které vzniklo v roce 1981. Autorka v ní popisuje vznik a historii sdružení, nastiňuje některé spojitosti tvorby jeho členů a dotýká se i psychologických aspektů procesu komponování. Druhý oddíl knihy je věnován profilům jednotlivých členů sdružení včetně kompletního soupisu jejich tvorby. Podrobně jsou představeni ti skladatelé, kteří se stali členy oficiálně prohlášeného sdružení Camerata Brno: Jiří Bárta (*1935), Leoš Faltus (*1937), Miloslav Ištvan (1928-1990), Radomír Ištvan (*1959), Michal Ko-šut (*1954), Ivo Medek (*1956), Arnošt Parsch (*1936), Alois Piňos (*1925) a Miloš Štědroň (*1962). Třetí díl pak soustřeďuje dokumenty týkající se činnosti sdružení. ISBN 80-85429-87-X, 2003,294 stran, váz. DPC: 100 Kč
Srba, Bořivoj: Řečí světla. Princip světelného divadla v inscenační tvorbě Emila Františka Buriana %?
Autor se soustřeďuje na problematiku tvůrčí práce se světlem a s jeho různými existenčními formami v divadelním artefaktu v rámci avantgardních scén, na nichž působil či je samostatně vytvářel E. F. Burian. Po historickém exkursu do vývoje prostředků a postupů využívání světla na jevišti podrobně sleduje vývoj zobrazovacího principu světelného divadla v Burianově inscenační tvorbě v celém jejím vývojovém rozsahu (1925-1959). Nezabývá se ovšem pouze běžnými formami práce se světlem, ale podrobně rozebírá zejména Burianovu práci se světlenými obrazy všeho druhu, stínovými, diapozitivními i filmovými. Popisuje, analyzuje a hodnotí ji jak v široce reflektovaném kontextu, tak v kontextu Burianovy celoživotní tvorby vůbec. Autorova hlavní pozornost je zaměřena na Burianův specifický druh světelného divadla, tzv. „Theatregraph". Závěr pak mj. vyzdvihuje přínos Burianova experimentování v této oblasti. Obrazovou část tvoří bohaté ukázky z různých archivních materiálů. ISBN 80-85429-98-5,2004,536 stran, brož. DPC: 300 Kč
Srba, Bořivoj: Více než hry. Dramatická tvorba Ludvíka Kundery %?
Rozsáhlá monografie se zabývá dramatickou tvorbou Ludvíka Kundery, přičemž přihlíží jak k problémům souvisejícím s jeho tematizací, tak k problematice v něm uplatněných tvárných postupů a k jeho celkové významové výstavbě vůbec. V úvodní biografické kapitole autor podrobně mapuje Kunderův život a kompletní dílo, zahrnující vedle spisovatelské tvorby i činnost výtvarnou a dramaturgickou. Jádro knihy tvoří podrobné analýzy Kunderova dramatického díla, rozdělené do dvou hlavních kapitol: Hry ve způsobu básní a Hry o lidech v proměnách času, které se člení ještě na další tematické podkapitoly (např. Hry o generaci s olovem na rukách, Satiry na „totalitní" politický režim padesátých let, Hry o hledání smyslu lidského bytí, Člověk v každé situaci: kdykoli člověk ad.). Srba neustále zdůrazňuje Kunderovu společen-
skou angažovanost, svébytné zobrazovací postupy a v našich poměrech ojedinělý typ poetického dramatu, na jehož nové vývojové možnosti se snaží zároveň poukázat. ISBN 80-86928-11 -X, 2006,828 stran, váz. DPC: 100 Kč
Trojan, Jan: České zpěvohry 18. století Jl
Skladatelé Cech a Moravy 18. století na domácí půdě se věnovali převážně chrámové hudbě. Nekomponovali opery jako jejich krajané v emigraci; jejich tvorba náleží zpěvohře. Prvním významným střediskem zpěvoher je na sklonku 1. poloviny 18. století premonstrátský klášter na Hradisku u Olomouce, v němž se pěstovaly tzv. hanácké opery. Námětově jsou vážné, čerpají ze společenských událostí a válek. Ve 2. polovině 18. století se v nich objevují humorné látky. V Cechách jsou významné zpěvohry z doby selského povstání. Také tady se zpěvohra obrací k žertovným námětům. Pro hanácké opery je příznačný text rádoby v hanáckém dialektu. Hudebně je českým zpěvohrám společná struktura secco recitativ, arie (= strofická píseň) a závěrečný chorus (= společný zpěv zúčastněných osob v podobě homofonního sboru). Zpěvohry neznají balet, árie jsou však často operního charakteru. Počet osob je omezen, orchestr tvoří dvoje housle a generálbas, při recitativech se předpokládá cembalo. Jednotlivé árie zejména z hanáckých zpěvoher se udržely v oblasti českého společenského zpěvu.
ISBN 978-80-86928-27-2,2007, 160 stran, váz. DPC: 100 Kč
Horáčková, Květoslava: Janáčkovy opery v překladech MaxeBroda Jl
Kniha kriticky oceňuje překladatelské postupy, v nichž Brod vhodně tlumočil osobitý Janáčkův jazyk, ale také nachází místa, kdy sáhl k překvapivým významovým změnám, které často podmínily i zásahy do hudební podoby. Autorka rozebírá Bro-dovo překladatelské dílo z hlediska problematiky převodu operního díla do jiného jazykového a kulturního kontextu a hodnotí změny v sémantické i ektosémantické linii. Vlastní jádro práce tvoří podrobná analýza překladatelských postupů opírající se o aktuální poznatky současné translatologie. Zkoumány jsou především dva tvůrčí počiny Maxe Broda - překlady oper Její pastorkyňa a Příhody lišky Bystroušky, jež jsou z hlediska překladu nejnápadnějšími protipóly a lze na nich vhodně ukázat kvality, ale i rozpory Brodový překladatelské práce. ISBN 978-80-86928-28-9,2007,200 stran, váz. DPC: 100 Kč
Přednášky o divadle a umění %?
Sborník habilitačních a profesorských přednášek, které byly prosloveny na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v letech 1990-2007. Přednášky jsou rozděleny do čtyř tematických okruhů: dramaturgie a autorská tvorba, režie, herectví
6
7
a varia. Zatímco první tři zahrnují hlavní obory vyučované na JAMU, čtvrtý je složen z přednášek pedagogů oborů ostatních. V rámci jednotlivých oborů jsou přednášky řazeny chronologicky a na konci knihy doplněny o medailonky autorů. Každou přednášku navíc otevírá fotografie příslušného pedagoga. ISBN 978-80-86928-24-1,2007,488 stran, váz. DPC: 100 Kč
Srba, Bořivoj: V zahradách Thespidových. K vývojové problematice českého jevištního výtvarnictvíXIX. století %?
Monografie se zabývá problematikou vývojových proměn českého jevištního výtvarnictví XIX. století. Tuto problematiku zkoumá na jevištněvýtvarné tvorbě hlavních center českého divadelnictví: někdejšího Nostitzského, od přelomu století Stavovského národního divadla, Královského zemského českého divadla v době jeho „proza-tímnosti" a téhož divadla v prvním dvacetiletí jeho působnosti v nově vybudovaném českém Národním divadle v Praze. Obsahuje 96 stran barevných obrazových příloh. ISBN 978-80-86928-62-3,2010,440 stran, váz. DPC: 100 Kč
Srba, Bořivoj: Paralipomena. K aktuálním otázkám metodologie výzkumu divadelní tvorby %?
Soubor přednášek a studií věnovaný„aktuálním otázkám metodologie výzkumu divadelní tvorby" přináší dlouho postrádanou a také nesmírně cennou a autentickou zprávu o stavu teatrologického bádání, stejně jako výzvu k zamyšlení nad jejími současnými možnostmi či plněním výzkumných úkolů teatrologie. Autor, přední český divadelní vědec, který se podílel na vytváření obrazu o stavu dějin i teorie divadla, představuje v jednotlivých kapitolách své, praktickou činností podložené, úvahy o možném směřovánídivadelní historie, četné polemiky i vzorové statě reprezentují-cíalespoň částečně obsáhlý okruh jeho působnosti. ISBN 978-80-7460-013-5,2011,326 stran, váz. DPC: 100 Kč
Srba, Bořivoj: Prozření Genesiovo %?
Monografie je završením autorovy dlouholeté badatelské práce v oblasti českého divadla první poloviny XX. století. Bořivoj Srba navázal na knihu 0 nové divadlo - Nástup nových vývojových tendencí v českém divadelnictví v letech 1939-1945 (Praha 1988), v níž ve formě několika problémových studií podal obraz zejména inscenační tvorby tří vůdčích osobností divadelní avantgardy a aktivit mladé nastupující generace. V knize Prozření Genesiovo podává nyní úhrnný, syntetický obraz vývoje všech pražských činoherních divadel v pomnichovském obdobia letech druhé světové války. I tento jeho nový spis dokládá a znovu potvrzuje Srbovu hlubokou fundovanost v oblasti vědeckého výzkumu historie i teorie divadla. Jednotlivá zjištění jsou výsledkem nejen důkladného studia pramenů a literatury, ale i autorovy schopnosti vidět
divadlo v širších kontextech kulturních i společensko-politických. Čtenář se díky této
publikaci může seznámit s řadou objevných poznatků o českém divadle minulých
dob, svým materiálem i způsobem, jímž Srba problematiku nahlíží, však jeho práce
skýtá i četné impulsy pro dnešnídivadelnítvorbu.
ISBN 978-80-7460-043-2,2014, 652 stran, váz.
DPC: 400 Kč
Bártová, Jindřiška: František Jílek. Osobnost dirigenta Jl
Dvojité jubileum dirigenta Františka Jílka v roce 2013 dalo podnět k připomenutí této významné interpretační osobnosti, a to hned dvěma způsoby: uspořádáním vzpomínkové akce na Hudební fakultě JAMU a rozhodnutím započít práci na knize. Obě aktivity se samozřejmě lišily, současně se ale také prolínaly, neboťautorka knihy stála u vzniku obou. Proto kniha navazuje na některé informace přednesené na vzpomínkové konferenci (jejich autoři jsou vždy uvedeni v poznámkovém aparátu), zužitkovává i fotografie z této akce, a především nese stejný název: František Jílek. Osobnost dirigenta. Vzpomínkový den je připomenut v kapitole Jílek pedagog. Podíleli se na něm Jílkovi žáci, kteří dnes sami na této škole pedagogicky působí, jeho kolegové z brněnské opery a filharmonie, hudební historikové a odborníci mapující jeho činnost v různých etapách a místech jeho vývoje, ale i mladí instrumentalisté, kteří svými výkony dokazovali propojenost jeho odkazu se současností. Cílem předkládané knihy bylo mimo jiné zachytit i tyto poznatky, a tak je zachovat pro další generace.
ISBN 978-80-7460-062-3,2014,300 stran, váz. DPC: 300 Kč
Bártová, Jindřiška - Horáčková, Květoslava:
Divadlo vytvořené hudbou. Janáčkovské inscenace režiséra
Václava Věžníka Jí %?
Kniha pojednává o janáčkovských režiích Václava Věžníka. Vytvářel je především na scéně brněnské opery v sedmdesátých a osmdesátých letech 20. století a jeho režie měly nelíčený úspěch a desítky repríz. Václav Věžník zásadně ctil partituru, kterou znal do nejmenších detailů, a nikdy nešel proti záměru skladatele. Proto měly jeho režie velkou emocionální hloubku a přesvědčivost. Václav Věžník vytvořil režie všech Janáčkových oper s jedinou výjimkou, jíž byla Šárka, ale nejen to: v roce 1958 byl dokonce režisérem premiéry Janáčkovy dosud nikdy neuvedené opery Osud. Kniha sleduje vývoj Věžníkových režijních názorů a ohlasy na jeho inscenace v tisku u nás i v cizině a dává rovněž prostor pro vyjádření předních brněnských umělců, kteří s Václavem Věžníkem na jeho režijních počinech spolupracovali. ISBN 978-80-7460-102-6,2016,162 stran, váz. DPC: 250 Kč
8
9
Pohl, Richard: Rudolf Firkušný. Umělecký a osobnostní vývoj českého pianisty a skladatele do roku 1948 Jl
Publikace pojednává o životě a profesionální činnosti Rudolfa Firkušného, přičemž se zaměřuje především na období pianistova tvůrčího a osobnostního zrání do jeho emigrace v roce 1948. Zpracovává dosud neznámé materiály z pianistova osobního archivu a také přináší první ucelený přehled jeho skladatelské činnosti. Potvrzuje význam Leoše Janáčka pro formování pianistova talentu a představuje pozadí Firkušného prvních koncertních turné v Československu a zahraničí. Detailně rozebírá a mapuje pianistův rozsáhlý repertoár a dokazuje tak jeho jedinečné postavení mezi českými klavíristy jako významného propagátora české hudby a hudby 20. století. V knize jsou též uvedeny Firkušného vzpomínky na učitele Leoše Janáčka, včetně rad k interpretaci jeho klavírního díla. Pro pedagogy a studenty klavírní hry pak přináší i přehled klavíristovy metodiky výuky a práce u klavíru podle vzpomínek jeho žáků. ISBN 978-80-7460-107-1,2016,452 stran, váz.   DPC: 300 Kč
Bártová, Jindřiška: Muzikolog Jiří Vysloužil Jl
Kniha pojednává o předním představiteli brněnské muzikologické školy, který byl ve svých počátcích spjat s JAMU, na níž vykonával řadu funkcí od vedoucího kabinetu dějin umění až po proděkana hudební fakulty. Od počátku šedesátých let až do let devadesátých působil jako vedoucí muzikologického pracoviště brněnské univerzity, na němž vychoval řadu žáků a následovníků a které přivedl ke světově uznávané úrovni. Kniha mapuje hlavní oblasti jeho tvůrčího zájmu, rozprostírající se od folkloristiky až po skladatelskou tvorbu Aloise Háby a Leoše Janáčka, kteří byli v centru Vysloužilovy pozornosti nejpodstatněji a nejdéle. ISBN 978-80-7460-136-1,2018,141 stran, váz.   DPC: 300 Kč
Přednášky o divadle a umění2 %?
Sborník zahrnuje přednášky, které zazněly při habilitačních a profesorských řízeních na DIFA JAMU od 1. července 2007 do 31. srpna 2018. Publikace navazuje na prvnídíl vydaný v roce 2007. Přednášky jsou rozčleněny do sedmi tematických oddílů: myš-lenío divadle, režie a dramaturgie, herectví, scénografie, pohyb a hlas, manažerství, média. Vnitřní řazení v oddílech respektuje chronologii, v níž byly přednášky proneseny. Stejně jako tomu bylo u prvního dílu, i nyní bylo v maximální míře přihlédnuto k tomu, že dané texty vznikaly ve velkém časovém rozmezí a od dob proslovení přednášek se mohly některé věci změnit, byly publikovány nové poznatky, a některá tvrzenízde publikovaných přednášekse proto mohou zdát poněkud obsoletní. Cílem této knihy však není předložit poznatky tak, jak se jeví v době publikace tohoto sborníku, ale představit přemýšlenío divadle v konkrétních okamžicích více neždesetile-tí, ve kterém byly pronášeny předkládané přednášky. ISBN 978-80-7460-139-2,2018,388 stran, váz.   DPC:250 Kč
Šťastný, Jaroslav: Josef Berg a jeho Snění Jl
Monografie o skladbě Snění brněnského skladatele Josefa Berga je druhý opraveným vydáním studie z roku 2002. Josef Berg žil krátce a v podmínkách pro rozvoj avanso-vaného umění velmi svízelných. Přesto vytvořil dílo, které dodnes imponuje svým rozsahem a originalitou, ale i etickým rozměrem - jeho nepragmatický, až dětsky bezelstný přístup k tvorbě zůstává dodnes výzvou dalším generacím. Vinou nepříznivých okolností zůstává všakjeho význam nerozpoznán, jeho hudba bývá provozována málokdy, jeho odkaz stále čeká na úplné probádání. Zaměřením na jeho poslední dokončenou a realizovanou skladbu, která sama o sobě představuje zcela unikátní dílo, chce autor upozornit na složitost bergovské problematiky, jež představuje velmi specifický příspěvek k vývoji kompozičního myšlení v naší zemi. Přestože se jedná o odbornou práci, zabývající se problematikou teorie kompozice, dotýká se tato kniha i dalších a obecnějších problémových okruhů a zároveň přináší svědectví o historické situaci, v níž byl Josef Berg zasazen. Vzhledem k tomu, že osobnost Josefa Berga není dosud vyčerpávajícím způsobem zpracována, cítil autor potřebu poukázat na dobové a osobnostní podmíněnosti Bergova díla a zpřístupnit i některé dokumenty a ilustrativní ukázky z Bergovy literární tvorby. Tato studie o Bergově Snění vypovídá tedy také o situaci tvořivého jedince, resp. citlivého člověka ve společnosti, což je nakonec téma stále palčivé.
ISBN 978-80-7460-140-8,2018,472 stran, brož.   DPC: 300 Kč
Drlík, Vojen: Šťastně v „Říši". Brněnské německé divadlo za protektorátu J2 %?
Publikace mapuje dosud málo známé osudy brněnského německého divadla od okamžiku, kdy je ovládli nacionálne socialisticky orientovaní divadelníci, až po ukončení divadelního provozu ve druhé polovině roku 1944 v důsledku tzv. totálního nasazení. Autor věnuje pozornost dramaturgickým proměnám, činnosti intendantů Theo A. Modese a Franze Klingenbecka i vztahu německého divadla k českému. Přílohou knihy je divadelní program den po dni, podávající informace nejen o premiérách a nových nastudováních, ale i o reprízách a umístění jednotlivých titulů v divadelním programu.
ISBN 978-80-7460-148-4,2018,280 stran, brož.   DPC: 300 Kč
10
11
Edice Výběrová řada doktorských spisů
Jirásky, Jan: Klavírní dílo Leoše Janáčka Jl
Předmětem disertační práce je Janáčkovo klavírní dílo, včetně skladeb pro klavír a komorní ansámbly. Klade si za cíl poukázat na kompoziční principy a z nich vyplývající styl v jednotlivých skladbách.
ISBN 978-80-86928-07-4,2009, dotisk, 200 stran, brož. DPC: 150 Kč
Svozilová, Dana: Analýza strukturované dramatické hry v kontextu dramatické výchovy %?
Širším tématem disertační práce je oblast dramatické výchovy jako samostatného předmětu a využití dramatické hry jako podnětové struktury k výzkumnému sledování shod a rozdílů mezi dětmi, které s dramatickou výchovou pracují. ISBN 80-86928-10-1,2005, 194 stran, brož. DPC: 150 Kč
Pešková, Pavla: Zámecká divadla rodu Valdštejnů v Čechách a na Moravě %?
Knížka nahlíží do soukromého života českého rodu Valdštejnů za účelem vysledovat zájmy jednotlivých osobností rodu o divadelní kulturu a umění s ní související. Autorka se snaží rozlišit dobové tendence k divadlu v duchu módy barokních festivit od skutečné záliby členů rodu pro toto umění a začlenit tyto privátní šlechtické aktivity do dějin českého divadla.
ISBN 80-86928-12-8,2006, 184 stran, brož. DPC: 150 Kč
Rieger, Lukáš: O přesahu v herectví %?
Disertační práce předkládá analýzu herectví jako fenoménu veřejného vystupování závisejícího na kvalitě duchovní existence. V rovině metodologické představuje pokus o objektivní výpověď nevylučující osobní zkušenost autora. K názorné explikaci konkrétních témat užívá srovnání metodických principů křesťanských duchovních cvičení Ignáce z Loyoly s antropologickými důsledky pedagogických postupů Konstantina Sergejeviče Stanislavského. ISBN 80-86928-15-2,2006,208 stran, brož. DPC: 150 Kč
Slavíková, Hana: Český a slovenský televizní film šedesátých let. Průniky s novou vlnou %?
Disertační práce se zabývá vzájemnými souvislostmi mezi televizní dramatickou tvorbou a menšinovým alternativním směřováním československé kinematografie před nástupem normalizace. Sleduje první antischematické tendence, vedoucí k zásadní proměně narace. Variace užití filmových prostředků v televizním dramatu. Vůli tvůrců postihnout realitu v její prchavosti a mnohoznačnosti, snahu poskytnout divákovi svobodu interpretace. Předmětem analýz jsou, kromě více i méně známých děl nové vlny, neprávem opomíjené a mnohdy takřka zapomenuté televizní filmy (Šach mat Alfréda Radoka, Podezření a Pasiáns Jana Matějovského, Lítost Evalda Schorma, Krotká Stanislava Barabáše, Malá Anketa Petera Solana a další...). ISBN 80-86928-22-5,2007, 182 stran, brož. DPC: 150 Kč
Svozilová-Drahanská, Petra: Proces tematizace a symbolizace v herním a jevištním jednání %?
Monografie je věnována popisu metodiky lektorské práce v oblasti divadla ve výchově a nabízí klíč k přípravě a vedení práce se skupinou. Nabízí ucelený pohled na problematiku vyhledání a pojmenování aktuálních témat, volby vhodných herních situací a následného hledání cest symbolického ztvárnění zvolených témat. Navržený teoretický model procesu tematizace a symbolizace zachycuje obecně platné a přenositelné principy práce, zároveň však nabízí prostor pro široké spektrum individuálních přístupů. Nejedná se tedy o metodiku v rovině návodu, ale spíše o dostatečně široké teoretické zázemí, které poskytuje oporu při vlastní tvorbě výchovně vzdělávacích programů s využitím parateatrálních technik nebo také na cestě k autorskému představení.
ISBN 978-80-86928-26-5,2007, 130 stran, brož. DPC: 150 Kč
Klein, Pavel: Scénografové ve službách les Ballets Russes (1909-1912). Počátky divadelní secese %?
Monografie předčasně zesnulého brněnského teatrologa se na příkladu spolupráce ruských výtvarníků s Ďagilevovou skupinou Les Ballets Russes zabývá specifiky secesního jevištního tvaru v počátečním období, spojeném programově právě se secesní poetikou. Po seznámení s předpoklady vzniku Ďagilevova baletního souboru nabízí pohled na pozvolné pronikání principů této poetiky do divadelního umění skrze divadelní propagaci a všímá si také jejího vlivu na rozvoj masmediální komunikace. Ve stěžejní kapitole, věnované triumfu secesní scénografie na jevišti, autor analyzuje kategorii prostoru, teoretická východiska, repertoár a scénografii. Své analýzy pak průběžně konfrontuje s bohatým černobílým i barevným obrazovým materiálem, který je zakomponován přímo do textu.
ISBN 978-80-86928-29-6,2007,216 stran, brož.   DPC: 150 Kč
12
13
Piňosová-Růžičková, Kateřina: Procesuálni principy v rytmickém parametru v současné artifíciální hudbě Jl
Cílem práce bylo vytvoření koncepce rytmu, opírající se o některé nejnovější poznatky soudobé kom poziční teorie procesuality. Smyslem práce je přinést nový pohled na rytmický parametr. Pokoušíse dokázat, že mezi rytmem a procesy v současné artifíciální hudbě existuje úzká vazba. Jak se ukazuje, procesuálni principy v rytmickém parametru nabízejí v současné hudbě velké množství možností, které ještě zdaleka nejsou využity. V příloze čtenáři naleznou četné ukázky z kompozic soudobých autorů. ISBN 978-80-86928-33-3,2008, 194 stran, brož. DPC: 150 Kč
Martin ková-Ondrášková, Jitka: Časovost v dramatické tvorbě Josefa Topola %?
V disertační práci se autorka pokusila o detailní průzkum „času-časovosti" Topolova díla. Pracovala jak na širokém podkladě myšlení tzv. temporální filozofie (od antiky až po období moderního dramatu - Aristoteles, Svatý Augustin, Heidegger, Lévinas, Šafařík, Ricoeur aj.), tak v kontextu vývoje dramatu jako takového. Rozsáhlá příloha práce tedy tvoří nepostradatelný výzkumný podklad pro jádro analýzy. Stěžejní rozbor sestává z pěti Topolových dramat (spojených s obdobím Divadla za branou I), kde autorka prizmatem zmíněného filozofického a teatrologického kontextu „odlupuje" jednu vrstvu za druhou v temporalitě Topolova díla a pokouší se dostat doslova na dřeň Topolova cítění, myšlenía„tvoření" času. ISBN 978-80-86928-34-0,2008,224 stran, brož. DPC: 150 Kč
Horoščák, Marek: Fenomén Royal Court Theatre a hry konce milénia %?
Monografie se zabývá činností londýnského Royal Court Theatre ve druhé polovině devadesátých let 20. století, kdy se na jeho scéně objevily prvotiny autorů nové generace, jejichž hry se rychle zařadily do kánonu soudobé moderní evropské a světové dramatiky. Po úvodním exkursu do historie divadla, od roku 1956 po léta devadesátá, následují kapitoly, které podrobně mapují sezony 1994-2000 a seznamujíčtenářese způsobem zřízenía provozu divadla, označovaného za„továrnu na dramatiky". Jádro práce tvoří analýzy poetiky a jednotlivých děl pěti vybraných dramatiků. Zkoumanými autory jsou Ca ryl Churchillová, Martin Crimp, Joe Penhall, Mark Ravenhill a Sarah Kaneová. V závěru se autor pokouší i o zmapování myšlenkového pole, které se kolem nové dramatiky rozvířilo, zejména v kontextu postmoderního diskursu, a zobecňuje dosavadní získané poznatky.
ISBN 978-80-86928-37-1,2008, 166 stran, brož. DPC: 150 Kč
Hlavica, Marek: Performančnístudia %?
Performanční studia jsou poměrně mladým akademickým oborem, jenž se zrodil v osmdesátých letech dvacátého století v USA, a v současnosti jeho samostatné katedry existují na desítkách vysokých škol celého světa. Základem oboru je performance, jež však není chápána pouze úzce jako „představení", nýbrž v mnohem širším smyslu jako ústřední interpretační nástroj pro porozumění lidskému chování a společnosti. Tato práce se pokouší kriticky analyzovat performanční studia v celé jejich šíři a dosud neustálené podobě, prozkoumat jejich myšlenkové, společenské a umělecké zdroje, metodologii, strukturu, instituce a pedagogické postupy a snaží se pojmenovat jejich inspirativnost a možný přínos pro české akademické prostředí. ISBN 978-80-86928-49-4,2008,262 stran, brož. DPC: 150 Kč
Šenková, Svatava: Význam Leoše Janáčka pro rozvoj hudební tvorby v Brně Jl
Cílem disertační práce je poukázat na Janáčkův přínos pro rozvoj hudebního života a hudební tvorby v Brně v druhé polovině 19. a prvních desetiletích 20. století. Úhel nazírání na Janáčkovu osobnost přitom nespočívá v analýze jeho skladatelského odkazu, východiskem této práce je umělecko-organizační aspekt jeho osobnosti, jehož význam dnes poněkud zastiňuje právě ona kompoziční činnost. Tato práce se proto v pěti samostatných kapitolách snaží zmapovat a následně zhodnotit Janáčkovu pozici a roli při utváření hudebního obrazu tehdejšího Brna, přičemž jednotlivé analýzy vypovídajío klíčovém a mnohdy zakladatelském významu, jenž měl Leoš Janáček na oblast tehdejší hudební kritiky, spolkové činnosti i odborného hudebního školství. ISBN 978-80-86928-50-0,2008, 140 stran, brož. DPC: 150 Kč
Vrbová, Barbara: Pohybové divadlo Neslyšících Zoji Mikotové %?
Disertační práce se věnuje výzkumu pohybového divadla neslyšících, uskutečňovaného v rámci inscenační tvorby režisérky a pedagožky Zoji Mikotové během jejího působení v ateliéru Výchovné dramatiky neslyšících na JAMU. Práce nahlíží na fenomén pohybového divadla neslyšících z hlediska dramaturgicko-inscenačních postupů, tedy procesu vzniku jednotlivých inscenací a jejich realizaci v podobě tzv. syntetické skladby. Formou analýz jednotlivých inscenačních projektů Zoji Mikotové se studenty a absolventy VDN se hlouběji věnuje problematice výstavby divadelního artefaktu a užití znakového jazyka neslyšících na jevišti s přihlédnutím ke specifikům divadelní komunikace.
ISBN 978-80-86928-51-7,2008,206 stran, brož. DPC: 150 Kč
14
15
Krejčí, Hana: Základní typy právních forem profesionálních divadel v České republice a jejich vliv na proces řízení %?
Volba právní formy stojí na počátku jakékoli začínající divadelní činnosti, aktuální je například i v případě transformace českých profesionálních divadel. Každý typ právní formy s sebou nese určité výhody a nevýhody, ovlivňuje různé oblasti managementu organizace. Primárním cílem této disertační práce bylo zjistit, jaký vliv má právní forma na řízení profesionálních divadel, a to především v oblasti jejich uměleckého směřování, finančního řízení a ekonomiky, lidských zdrojů a kontroly. Daná problematika byla nahlížena z pohledu čtyř nejobvyklejších právních forem českých profesionálních divadel provozovaných na bázi právnických osob. Stěžejní částí této disertační práce je vedle stručného historického úvodu a kapitol vymezujících základní legislativnípodmínkyfungovánízkoumaných právních forem mnohonásobná případová studie celkem devíti českých profesionálních divadel. ISBN 978-80-86928-57-9,2009,214 stran, brož. DPC: 150 Kč
Drozd, David: Fenomén divadla v myšlení Josefa Šafaříka %?
Autor ve své publikaci vidí Šafaříka v nepřetržité plnosti živých souvislostí. Osvětluje jeho myšlení i jeho základní tragický životní pocit ve vztahu k dalším relevantním dobovým osobnostem, s nimiž byl Šafařík v osobním nebo intelektuálním kontaktu. Zasazuje dílo pověstného brněnského„samotáře" do širších a živých souvislostí. ISBN 978-80-86928-65-4,2009,338 stran, brož. DPC: 150 Kč
Mojdl, Edgar: Sémiotické aspekty hudební kompozice k současnému scénickému tanci Jl
Práce se zabývá kompozičními a výrazovými prvky hudby, tance a dalšími uměleckými druhy ze sémiotického hlediska, tak jak se projevují, ovlivňují či prolínají ve scénickém tanci. Najde své uplatnění v odborných kruzích a svým metodologickým vyústěním v hudebně-taneční praxi. ISBN 978-80-86928-72-2,2010, 109 stran, brož. DPC: 150 Kč
Dlask, Vojtěch: Symbolismus v hudbě Jl
Práce Vojtěcha Dlaska je pozoruhodně integrovaná, shrnující a osobitě interpretující obdivuhodně velký objem poznatků, které autora „nezahltily" ale naopak podnítily jeho vlastní tvůrčí intelekt k aktivní práci s nimi a na jejich podkladě. Charakteristickým a vysoce pozitivním znakem spisu je jeho utříděnost, uspořádanost - a tudíž i přehlednost přes relativně velký rozsah.... práce má - vzdor svému názvu - ve skutečnosti širší záběr, je to jednak komplexní pojednání o umění (nejen o hudbě a nejen o symbolismu) fin de siěcle a počátku století následujícího, jednak je to vlast-
ně hluboké zamyšlení nad jednou z podstatných vlastností, daností a mohutností umění (operace se symbolem a uvnitř symbolu) jaksi napříč věky (byť v této rovině jsou exponované výroky a dosažené poznatky méně průkazné a spíše přehledové, avšak i tak cenné).
ISBN 978-80-7460-010-4,2011, 164 stran, brož. DPC: 150 Kč
Antonova, Marika: Rytmus jako prostředek jevištního projevu neslyšícího herce %?
Práce vychází z podrobného pochopení problematiky skupiny neslyšících spoluobčanů v jejich míře, způsobu a úrovni vzdělání, jisté výlučnosti kultury, způsobů komunikace mezi sebou a se světem a potřebám kreativního vyjádření i sebevyjádření. Protože základním tématem práce je rytmus jakožto jedna ze složek tvořících kreativní prostředí a tvůrčí i komunikační možnosti, musela se autorka věnovat rytmu jako fenoménu obecně, práci s ním, vytváření rytmu a míře jeho stability, věnovat se analýze rytmických struktur, především pak specifickým otázkám při tvorbě neslyšících. Z toho pak přirozeně vyplynulo propojení teoretických poznatků či premis s tvůrčí praxí. Doplňující případová studie z procesu příprav inscenace Deník cizinky poukazuje na možnost předem prezentovat metodické postupy a implementovat je v praxi při jevištní tvorbě.
ISBN 978-80-7460-008-1,2011, 179 stran, brož. DPC: 150 Kč
Demoč, Adrián: Spektrálna hudba a jej ponímanie času (so zameraním na tvorbu Gérarda Griseyho) Jl
Zvolené téma zaplňuje oblast zatím neprozkoumanou - nejen v rámci disertačních prací JAMU, ale i v české odborné literatuře. Spektrální hudba je přes svoji etablova-nost jevem relativně novým a v našem jazyce byla dosud reflektována jen sporadicky (Srnka 2003, Pudlák 2006). Z tohoto hlediska je volba tématu přínosná a pro naše prostředí žádoucí. I to, že se autor rozhodl problematiku demonstrovat na rozboru jediné skladby, která je ovšem navýsost reprezentativní jak pro svého autora, tak pro celou oblast spektrální hudby, můžeme z hlediska vhodnosti a zpracovatelnosti tématu hodnotit kladně. Autor zde prokazuje obdivuhodný vhled do vybraného díla a ukazuje na něm problematiku kompozičního procesu i skladatelovo uvažování o způsobech vnímánítakto komponovaného díla. ISBN 978-80-7460-015-9,2012, 92 stran, brož. DPC: 100 Kč
Filípek, Štěpán: Skladby Krzysztofa Pendereckého pro sólové violoncello (problematika formy a interpretace) Jl
Základem práce je pojednání o kompozicích Capriccio per Sigfried Palm, Per Sláva a Divertimento. Představit v jednom literárním celku tři u nás málo hrané skladby
16
17
žijícího polského světoběžníka je nápad skutečně aktuální. Čím dál častěji je totiž některé z uvedených děl požadováno na světových soutěžích nebo přehlídkách nové tvorby a případný zájemce o poznání Pendereckého díla může ve Filípkově práci získat veškeré ucelené informace.
ISBN 978-80-7460-025-8,2012, 79 stran, brož.   DPC: 100 Kč
Ručková, Ilona: Notové vydání klavírního koncertu Es dur J. A. Štěpána Jl
V dnešní době, kdy je trendem oživovat díla i právem zapomenutých autorů, nemůžeme totéž říci o J. A. Štěpánovi. Jeho klavírní díla vykazují kvality do jisté míry srovnatelné s jeho proslulými současníky Haydnem a Mozartem, a proto je snaha I. Ručkové o jejich renesanci velmi záslužná.
ISMN 979-0-9004031 -O-0,2012,170 stran, brož.   DPC: 100 Kč
Dlouhý, Dan: Přehled, systemizace a zhodnocení tembrálních inovací Jl
Práce přináší vhled do obrovského a stále se rozrůstajícího světa všech tembrál-ně-inovativních tendencí. Činí tak předestřením jejich krátkého systemizovaného přehledu a také pokusem o návrh systematiky komplexního zhodnocení nových zvukových zdrojů pomocí dokumentace alespoň některých pracovních přístupů a postupů z celkového téměř neomezeného množství na základě ukázek z autorovy tvorby kompozičnía s nítěsně spojené tvorby nových hudebních nástrojů. Takto komplexně pojatá studie ještě nebyla nejen v české odborné literatuře doposud sepsána. ISBN 978-80-7460-045-6,2013, 114 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Motal, Jan: Hermeneutika dejinnosti ve filmovém eseji Karla Vachka a Chrise Markera %?
Publikace představuje nejen v českém kontextu ojedinělý pokus postihnout prostor dejinnosti ve filmovém eseji a jako téma umělecké tvorby vůbec. Autor v první části podává filozofický průzkum problematiky vztahu člověka a dejinnosti s metodologickým přesahem: jak zkoumat umělecké dílo zabývající se dějinným člověkem? Druhá část práce pak představuje aplikaci aktivizovaného filozofického aparátu na část tvorby Chrise Markera a ucelené dílo Karla Vachka. Zvláště v analýze a interpretaci Vachkovy tvorby je práce výjimečná: představuje vůbec první pokus komplexně popsat jeho metodu pojetí místa člověka v dějinách. Dochází k překvapivému zjištění, že Vachkův styl je uzavřený, monologický a je silně ovlivněn východisky a obrozeneckou poetikou nejedlovského marxismu. Oproti tomu Markerova tvorba představuje hluboké, otevřené a dialogické promýšlení dějinného člověka. Studie navazuje na fenomenologicko-hermeneutickou tradici vycházející z E. Husserla, M. Heideggera a H.G. Gadamera.
ISBN 978-80-7460-038-8,2013, 170 stran, brož. DPC: 150 Kč
Semotamová, Tereza: Německé rozhlasové hry 50. let %?
Práce analyzuje původnídramatickou rozhlasovou tvorbu západoněmeckých rozhlasových stanic 50. let. Skýtá vhled do společenské situace poválečného Německa, poskytuje analýzu vybraných rozhlasových her autorů, např. Borcherta, Eicha, Aichin-gerové, Bólla, Durrenmatta, Frische, Wellershoffa. Autorka se věnuje jedinečnosti scenáristických postupů, zohledňuje také snahu jednotlivých autorů o rozhlasovost, tedy, jakým způsobem ozvláštňují svá dramata svébytně rozhlasovými prostředky. Poskytuje i pohled na recepci německé rozhlasové hry v československém (později českém) kontextu. Jejím cílem je zhodnotit, jakým způsobem dané hry nahlížejí realitu, jak je v nich zobrazována válka a s jakou mírou kritičnosti nahlížejí národně socialistický režim. Poválečné období bývá v německém kontextu považováno za „zlaté časy" rozhlasové tvorby.
ISBN 978-80-7460-048-7,2013,213 stran, brož.   DPC: 150 Kč Buzzi, Mario: Tónové systémy Jl
Práce zkoumá standardní i alternativní (mikrointervalové) tónové systémy, způsoby jejich výstavby, typologii a systematiku. Hodnotí možnosti konstrukce tónových systémů a jejich zapojení do hudebních procesů prizmatem obecných kompozičních principů. Zvažuje také praktické využití zejména alternativních tónových systémů, možností interpretace hudby, která na těchto systémech stavia způsoby její notace. ISBN 978-80-7460-058-6,2014, 96 stran., brož. DPC: 100 Kč
Debef, Pavel: Basový trombón ve Velké Británii a USA, výuka, sólová a orchestrální praxe, osobnosti, literatura Jl
Disertační práce pojednává o nástroji basový trombón, jeho stručné historii, vývoji, způsobu výuky, významných osobnostech tohoto nástroje ve Velké Británii a USA. Práce také obsahuje rozhovory s důležitými bastrombonisty Velké Británie a USA, pro srovnání s Českou republikou rovněž i názory předních českých hráčů. V práci je také uveden seznam nejhranějších světových skladeb pro basový trombón. ISBN 978-80-7460-054-8,2014, 96 stran., brož. DPC: 100 Kč
Indrák, Michal: Progrese formových tvarů v hudbě 20. století s přihlédnutím ke vztahům k hudebnímu obsahu Jl
Disertační práce se zabývá vývojem formování hudby ve 20. století s přihlédnutím k použitému hudebnímu materiálu a hudebním prostředkům. Práce sleduje vybrané kompozice skladatelů 20. století a podrobuje tato díla analýzám uspořádáníformové struktury. Vybírány a analyzovány jsou ty skladby, u kterých byly shledány nové for-motvorné postupy. Práce si neklade za cíl všeobjímající záběr, ale upozorňuje na nové inspirativní formotvorné postupy.
ISBN 978-80-7460-057-9,2014, 96 stran, brož.   DPC: 100 Kč
18
19
Rajnohová, Alice: Klavírní dílo Vítězslavy Kaprálové J3
Disertační práce se zabývá tvorbou pro klavír Vítězslavy Kaprálové včetně jediného klavírního koncertu. Vystihuje vývoj jejího hudebního jazyka, jednotlivá díla zařazuje do kontextu doby, předkládá jejich analýzy, popisuje kompoziční postupy a věnuje se interpretačním aspektům. V několika kapitolách se pojednává také o uměleckém prostředí míst, kde Vítězslava Kaprálova žila a tvořila. ISBN 978-80-7460-061-6,2014, 102 stran, brož. DPC: 100 Kč
Schulzové, Eva: Původní česká rozhlasová hra po roce 1989 %?
Autorka předkládá první ucelenou práci sledující vývoj české rozhlasové hry od roku 1989. Pro poznání tohoto období přináší důležité faktografické informace (výčet inscenací, soupisy inscenací, personálie a vývoj Českého rozhlasu jako instituce). Práce je cenná svým analytickým přístupem, typologií žánru a tím, že sleduje rozhlasovou hru v mnoha kontextech.
ISBN 978-80-7460-064-7,2014,208 stran, brož. DPC: 150 Kč
Daňhel, Lukáš: Basetový roh - historický vývoj a dnešní použití Jl
Publikace se zabývá basetovým rohem, méně známým dechovým nástrojem patřícím do velké rodiny dřevěných jednoplátkových nástrojů. Práce pojmenovává a objasňuje konstrukční, zvuková a hráčská specifika basetového rohu. Historická část provází od pojednání o okolnostech vzniku basetového rohu přes jeho rozmach na přelomu 18. a 19. století až k jeho ústupu ze scény, není zapomenuto ani na postavení basetového rohu na současné hudební scéně a situaci v České republice a bývalém Československu. V samostatné kapitole jsou nabídnuty i praktické rady k procvičení a zvládnutí specifických nástrojových prvků, lišících se od standardního klarinetu. V příloze se pak nachází chronologický soupis významných sólistů a souborů 18. a 19. století. ISBN 978-80-7460-075-3,2015, 74 stran, brož. DPC: 100 Kč
Nejtek, Michal: Synestezie jako tvůrčí a percepční faktor u současných hudebně-scénických forem Jl
Publikace pojednává o synestezii jako o mimořádném fenoménu, který ovlivňuje tvorbu i její recepci, ať už ve své pravé či metaforické podobě. Věnuje se vymezení pojmu a jeho souvislostem a konsekvencím z hlediska neuropsychologie, lidského vnímání i kunsthistorie. Ústřední díl pak poukazuje na odrazy synestetického fenoménu v hudebně-scénických dílech současných tvůrců. ISBN 978-80-7460-081-4,2015, 126 stran, brož. DPC: 100 Kč
Repašská, Lucia: Dekompozičné principy v inscenačnej tvorbe %?
Práce Lucie Repašské reaguje na povahu a charakter divadelní tvorby v okruhu nezávislých performančních aktivit a pokouší se v odborných intencích reflektovat jeden znejaktuálnějších proudů současného divadla. Autorka vychází z vlastní tvorby a z praktického výzkumu v brněnském souboru Depog, jehož cílem - jak sama uvádí - bylo prověřit poměrně odvážnou hypotézu o sémantické autonomii dramaturgické, režijní a herecké složky, která - podle předpokladu autorky - vede k vyšší recepční angažovanosti diváka.
ISBN 978-80-7460-086-9,2015, 166 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Jebavá, Kateřina: Tandemové divadlo - tandemové lekce %?
Publikace řeší otázky spojené s využitím prostředků dramatického umění jako prostředků komunikace mezi intaktním rodičem a dítětem se sluchovým postižením. Teoretická část práce se zabývá pojmenováním těch prostředků dramatického umění, které je možné využít jako nástroje tandemové komunikace. K analýze procesu tvůrčí spolupráce s neslyšící kolegyní při přípravě a provádění edukativních tandemových lekcí s dramaterapeutickým přesahem v rodinách dětí, které jsou sluchově postižené, přistupuji metodami akčního výzkumu. ISBN 978-80-7460-092-0,2016,202 stran, brož. DPC: 150 Kč
Hala, Petr: Kompoziční principy Miloslava Ištvana v jeho vlastní tvorbě Jl
Předmětem publikace je zkoumání aplikace kompozičních principů Miloslava Ištvana v jeho vlastní tvorbě. Analyzována byla komorní Partita a orchestrální skladba Tempus irae. Cílem bylo definovat míru užití skladebných postupů formulovaných v teoretických pracích autora ve zkoumaných skladbách. ISBN 978-80-7460-093-7,2016, 136 stran, brož. DPC: 100 Kč
Štůralová, Lenka: Fenomén Brian Ferneyhough Jl
Tématem publikace je osobnost a dílo britského skladatele soudobé hudby Briana Ferneyhougha, který je považován za čelního představitele hnutí „Nová složitost". Důraz je kladen zejména na skladatelův subjektivní přístup k otázce „komplexity" a reflexe tohoto postoje v jeho kompozičním a literárním díle. Práce je tematicky rozdělena do tří hlavních okruhů. První okruh je věnován Ferneyhoughově osobnosti a kompoziční estetice, druhý se skládá z rozboru vybraných děl a poslední rozsáhlá část je dedikována skladatelovým literárním pracím a publikovaným rozhovorům. ISBN 978-80-7460-100-2,2016,124 stran, brož. DPC: 100 Kč
20
21
Duchoňová, Katarína: Břetislav Bakala jako janáčkovský dirigent Jl
Publikace pojednává o interpretaci děl Leoše Janáčka z hlediska různých interpretačních pohledů. Zkoumá vlivy, které zásadně ovlivnily Břetislava Bakalu jako dirigenta Janáčkových děl, zejména vztah Leoše Janáčka a Břetislava Bakaly. ISBN 978-80-7460-105-7,2016,111 stran, brož. DPC: 100 Kč
Zelová, Andrea: Metoda výuky muzikálového zpěvu Karla Hegnera %?
Publikace pojednává o základních pěveckých a pedagogických postupech Karla Hegnera při výuce muzikálového zpěvu na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. Součástí práce je popis pěveckých cvičení a stylu výuky. Knihu doplňují jednotlivé nahrávky studentů, které jsou analyzovány nejprve pomocí poslechu a posléze prostřednictvím počítačového programu VoceVista. Výzkum je doplněn postřehy autorky z vlastní pedagogické praxe, v níž metodu Karla Hegnera aplikovala. ISBN 978-80-7460-114-9,2017, 174 stran, brož. DPC: 150 Kč
Rovňák, Gabriel: Zdeněk Košler. Život a dílo Jl
Publikace pojednává o životním příběhu a uměleckém odkazu jednoho z nejvýznam-nějších českých dirigentů - Zdeňku Košlerovi. Analyzuje charakteristiky jeho osobnosti a uměleckého projevu. Zabývá se všemi etapami Košlerova života od narození po předčasný odchod. Speciálně se zaměřuje na každé Košlerovo působiště, jeho nahrávky, filozofii tvorby, interpretační názory a také soukromý život, přičemž vychází z exkluzivních, dosud neprobádaných pramenů. ISBN: 978-80-7460-118-7,2017,116 stran, brož. DPC: 150 Kč
Parízek, Petr: Elektronická kompozice - cesta k propojení sonických a akordických prvků v hudbě Jl
Publikace pojednává o otázce souvislostí mezi obory hudební kompozice a hudební akustiky. Je zde upozorněno na stěžejní akustické zákonitosti, které platí u všech zvuků, ať už jsou to zvuky vztažené k hudbě nebo od ní zcela oddělované. Dále jsou probrány některé způsoby, jakými lze elektronicky upravovat zvukovou nahrávku. Je rovněž zkoumán jev tzv.„harmonických tónů", primárně s ohledem na akustické úkazy vzniklé souzvukem několika harmonických tónů současně. Téma harmonických tónů je pak dále rozvinuto do oblasti historie intonace v evropské hudbě a konečně jsou zkoumány úplně nové možnosti spojováníakordů, které jsou pro tuto práci zcela originální a dosud nebyly nikde systematicky zkoumány a klasifikovány. ISBN: 978-80-7460-119-4,2017,114 stran, brož. DPC: 100 Kč
Ventrubová, Eva: Herecká cvičení Josefa Karlíka %?
Publikace se věnuje výchovným procesům v herecké tvorbě, jejichž vývoj v jednom z ateliérů činoherního herectví na JAMU významně započal profesor Josef Karlík. Zabývá se zvláště jeho osobitým přístupem k pedagogice herecké tvorby, pedagogickým vývojem jeho hereckých cvičení na JAMU (1990-2015) i možnostmi uplatnění těchto procesů v další divadelní praxi. Autorka vychází krom odborných a veřejných zdrojů také ze svých analýz videozáznamů improvizací studentů a z rozhovorů s absolventy a blízkými spolupracovníky Josefa Karlíka. Součástí výzkumu je i komparativní studie hereckých cvičení Josefa Karlíka s dialogickým jednáním Ivana Vyskočila. Principy hereckých cvičení Josefa Karlíka byly studijně používány, prověřovány a analyzovány při tvorbě a reprízovaní inscenace Viva la Vida! FRIDA?. ISBN: 978-80-7460-124-8,2017,124 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Kleibl, Martin: Koncepce základního uměleckého vzdělávání ve hře na bicí nástroje Jl
Publikace pojednává o základních oblastech hry na bicí nástroje, obecně přijímaných jako nejrelevantnější pro vzdělávání. Jednotlivé části jsou věnovány malému bubnu, orchestrálním a melodickým bicím nástrojům, perkusím a bicí soupravě. V závěru práce je zařazen dodatek se stručným dělením bicích nástrojů. Obsah vychází ze zmíněných základních okruhů, vždy nejprve krátce představených v historických souvislostech. Poté je text na základě práce s informačními zdroji věnován jednotlivým aspektům hry na konkrétní nástroje. Cenným doplňkem jsou citáty ze seminářů či individuálních lekcís předními světovými pedagogy a interprety hry na bicí nástroje. Ambicí autora bylo přinést, vybrat a utřídit informace z velkého počtu zahraničních publikací, mnohdy u nás dosud neznámých. Předložený komplexní obsah nebyl v České republice zatím takto rozsáhle zpracován. ISBN 978-80-7460-133-0,2018, 196 stran, brož. DPC: 150 Kč
Šlechta, David: Zapomenutý svět violy ď amor e Jl
Publikace pojednává o hudebním nástroji, který byl velmi oblíbený a často obsazovaný v různých rolích v období baroka a renesance. Bez dvou hlavních propagátorů violy ďamore, Jana Václava Stamice a jeho syna Karla, byl by asi tento nástroj zapomenut již koncem 18. století. Jakožto výkonní umělci a skladatelé jej udrželi oba při životě, zejména Karel Stamic dovedl hru používáním dvojzvuků, trojzvuků, pizzicat levou rukou, arpedží a flažoletů k vrcholnému stupni dokonalosti. K tomu ovšem měl zapotřebí sedmi strun, a tak se vlastně částečně podílel na ustálení finální podoby nástroje. Poté se opravdu z důvodu zvukové nekonkurenceschopnosti moderním nástrojům viola ďamore na několik desetiletí z povědomí hudební veřejnosti vytratila, než ji na přelomu 19. a 20. století Leoš Janáček formou symbolu znázorňující lásku a touhu a Paul Hindemith v roli ryze sólového nástroje opět přivedli k životu. ISBN 978-80-7460-137-8,2018, 76 stran, brož.   DPC: 100 Kč
22
23
Krátká, Martina: Ctibor Turba - pedagogika v mimickém a komediálním divadle %?
Publikace si klade za cíl představit asi největší přínos této legendy pro české divadelnictví, a to jeho práci pedagogickou. Turba totiž jako student slavné školy francouzského mima Jacquesa Lecoqa pomocí metody zaměřené na pohyb a gesta rozvíjí svou vlastní metodiku herecké práce mima nebo komického herce. Podstatnou část knihy tvoří sumář autorčiny osobní zkušenosti s výukovou metodou Ctibora Turby, neboť jako jeho studentka mohla jeho přístup k pedagogické práci pozorovat jak zblízka, tak zakusit sama na sobě. Turbova metoda je pro ni velmi komplexním přístupem, poučeným minulostí, který pomocí cvičení rozvíjí imaginaci a uvědomění si a kontrolu vlastního těla. Cílem publikace bylo popsat a přiblížit tuto metodu širší veřejnosti, proto jsou její součástí i rozhovory se Ctiborem Turbou, který je pro Krátkou klíčovou osobností české pantomimy - pro laiky bohužel neznámou a odborníky přehlíženou, podobně jako celý žánr, který představuje. Jako základní interpretační diskurs zvolila autorka kvalitativní přístup za použití biografického designu, dále na-rativního designu a specifické metody životní historie. ISBN: 978-80-7460-142-2,2018,240 stran, brož. DPC150KČ
Edice Úvahy a názory
Hynšt, Miloš: O divadle trochu jinak %?
Text je prvním svazkem nové ediční řady Úvahy a názory a současně první částí autorovy ediční řady 0 mnohém trochu jinak. Tato část věnuje svou pozornost divadlu a pokouší se i na jeho problematiku pohlédnout „trochu jinak", aby věci důvěrně známé a ohmatané zase ožily. Z historie brněnského divadla si všímá organizování brněnského divadelního života od začátku až po dnešek. Zamýšlí se nad problémy metodologie divadelní tvorby (herecké, režisérské, dramaturgické, scénografické), nad otázkami divadelní estetiky a nad podobou divadelnosti na prahu třetího tisíciletí. Způsob vyjádření je stručný, aforisticky, spíše zábavný nežli učený. Názory jsou vyslovovány dosti vyostrené, neboť jejich smyslem není rozdávat pravdy a soudit, ale provokovat myšlení. Bojí se poučování. Věří v samostatné, svobodné myšlení člověka-tvůrce.
ISBN 978-80-86928-56-2,2009,80 stran, brož. DPC70KČ
Hořínek, Zdeněk: Život jako hra %?
Úvahy o světě divadla a divadle světa a také trochu o životě. „Albert Albert je notorický pěšák. Poutník, který se rád vrací na stará místa. Svět chápe jako pozoruhodný prostor, v němž lze putovat různými směry, který lze obcházet a obhlížet, aniž jej kdy dokážeme obsáhnout. Skutečnost se mění, krajina se proměňuje, stromy rostou a my při každém dalším putování zjišťujeme, že to, co jsme dříve zjistili, není už zase úplně pravda, ale přece jenom poznáváme předmět svého bývalého pozorování. Při takové metodě poznání, jejíž syntézy jsou vždy předčasné a dočasné, se bývalá úvaha stává východiskem úvahy nové: můžeme navazovat na to, co už víme, ale též zpochybňovat to, co jsme věděli. Slovy francouzského filozofa „Etre c'est étre en rout" -„Být znamená být na cestě." ISBN 978-80-86928-67-8,2009,35 stran, brož. DPC: 80 Kč
Švanda, Pavel: Kulturní i nekultúrni ZÁZNAMY - STŘEPINY -POMLUVY %?
Sbírka esejů brněnského spisovatele, básníka, esejisty a profesora vyučujícího na Divadelní fakultě JAMU:„NENÍ to deník, záměrně jsem přestavěl časovou následnost textů. Ze záznamů, jež vznikaly den po dni a rok po roce, jsem vybral na vyzvání Mirka Plešáka ty, které mně připadaly schopné sdílení. Případný užitek přesahující příležitostnou škodolibost, posoudí laskaví i neláskaví čtenáři a čtenářky." ISBN 978-80-7460-060-9,2014, 98 stran, brož. DPC: 80 Kč
24
25
Vanýsek, Jiří: Sny v šeru kina %?
Při čtení románu si představujeme tváře postav a místa děje, ale v každém okamžiku jsme si vědomi, že držíme v ruce knihu. Ani v divadle nepodléháme iluzi, po celou dobu představení akceptujeme nevyřčenou dohodu, že se jedná jen o „hru na realitu". Schopnost kamery a mikrofonu realitu dokonale napodobit umožňuje divákovi po určité době na svůj všední život zapomínat. V tom je návštěva kina podobná nejen spánku, ale i jiným změnám vědomí: stavům při konzumaci návykových látek, halucinacím či hypnóze. Všechny vyjmenované situace mají jedno společné: člověk nevnímá realitu buď vůbec, anebo jen v omezené míře. 0 to více vnímá fikci. Divák se při sledování fikčních příběhů ocitá v situaci, kdy s postavami prožívá strach, úzkost, úlevu, radost - jedním slovem: emoce. Předpokladem k tomu je identifikace s postavou, s pohledem tvůrce anebo s osobností herce. Tématem práce Sny v šeru kina je princip identifikace ve filmu a její zásadní vliv na diváka. ISBN 978-80-7460-095-1,2016, 62 stran, brož. DPC80KČ
Kundera, Ludvík: V meandrech dramaturgie %?
Kniha zpřístupňuje některé studie Ludvíka Kundery, publikované v normalizačním čase i pod jinými jmény v programových bulletinech různých divadelních inscenací Mahenovy činohry, Divadla pracujících v Gottwaldově, Divadla na provázku a Divadla bratří Mrštíků, na nichž se podílel jako překladatel, úpravce nebo utajený dramaturg. Různorodost studií svědčí o neobyčejném rozhledu a erudici Ludvíka Kundery a o jeho schopnosti dramatické předlohy nejen analyzovat, ale také dramaturgicky domýšlet a dotvářet, nabízet podněty a otázky režisérům i hercům. Vybrané studie jsou doplněny úvodníky a texty Ludvíka Kundery z časopisu Meandr, který vycházel v Mahenově činohře od září 1968 do ledna 1970 (celkem 14 čísel) a z jehož názvu byl odvozen i název publikace.
ISBN 978-80-7460-113-2,2017, 90 stran, brož. DPC: 80 Kč
Motal, Jan: Průhledné zrcadlo %?
Soubor komentářů a esejů ohledává téma dialogu na ploše aktuálních společenských a politických problémů, jako je eroze demokratických hodnot, Populismus a nacionalismus, uprchlická krize nebo ztráta solidarity. Texty prozkoumávají kořeny evropské kultury a snaží se znovu zhodnotit jejich zdravé jádro ve vztahu k otázkám svobody, demokracie, lidských práv, soucitu i křesťanství. Úvodní část přináší několik kritických esejů k současné filmové a televizní tvorbě a dokumentaristice, soubor uzavírá úvaha nad vysokým uměleckým školstvím a rozhovor o možnostech dialogu. Texty byly vybrány z publicistické tvorby autora za posledních pět let, která byla publikována v rozhlase nebo na internetu.
ISBN: 978-80-7460-131-6,2018,86 stran, brož. DPC: 80 Kč
Spitzbardt, Wolfgang: Divadlo v krizi (?) aneb Pokus o mimezis %?
§Po úvodním ohlédnutí na vlastní zkušenosti s divadlem se autor v hlavní části publikace věnuje vztahu mezi divadlem a krizí. Ukazuje, že geneze divadla je nejen v okcidentálním kontextu výsledkem společenské krize, že v dějinách lidstva stále znovu reflektuje nejrůznější lidské, resp. společenské krize a přispívá k jejich řešení. Zároveň vyzdvihuje, že sama divadelní tvorba se dostala v současnosti do hluboké krize identity a postupně ztrácí, jak se zdá, svou schopnost k živé komunikaci, a tím také svou elementární imaginaci. Kriticky se autor zabývá neoliberální kapitalistickou globalizací, digitalizácia komercializacíspolečnosti a jejími účinky na divadelní tvorbu. V této souvislosti se zaobírá postmodernismem a postdramatický-mi koncepcemi s pojmem performance a zdůrazňuje význam mimesis pro divadlo. Vycházeje z tradičních definic mimesis (Platon, Aristoteles), vyvíjí, inspirován Walte-rem Benjaminem, vlastní komplexní pojetí mimesis. Přitom se zabývá Artaudem, Brechtem, Schlingensiefem a rozsáhle především Heinerem Mullerem. V doslovu načrtává autor své subjektivní představy obnovené divadelnítvorby. ISBN 978-80-7460-159-0,2019, 70 stran, brož. DPC: 80 Kč
Jochmanová, Andrea: Zpřítomnit nepřítomné. „Sorry za monolog" %?
Esej o mnoha paradoxech, z nichž sestává jednota lidské zkušenosti, předávaná dále formou kreativního principu uplatňujícího ve výukovém procesu soustavně se rozšiřující báze znalostí, rozvíjených mnoha individuálními zkušenostmi, zejména pak faktory od forem osvobozené hravosti a zvídavosti. Kompozice sestavená z mnoha složek, inspirovaná divadlem a divadelností všedního dne, tolik přirozené pro jakýkoliv komunikační projev, probíhající mezi dvěma entitami, jehož cílem je vytvoření tvůrčího prostředí vzájemné inspirace, pracuje s nastavením osob-
ních kvalit a hodnot, opírá se o formy vyprávění, dnes pronikajícího do vzdělávání
pod modernějším názvem storytelling, i modulaci a inovaci sdělení díky zpřítomnění
jevů svým vlastním prožitkem.
ISBN 978-80-7460-177-4,2020, 91 stran, brož.
DPC: 140 Kč
26
27
Agelová, Tereza: Kam zmizela loutka? '"^
Publikace pojednává o současné situaci loutkového divadla v České republice. Pojmenovává a definuje, co může dnes znamenat loutka jako objekt, a jak se na ni dívá odborná i laická veřejnost. Mapuje vztah herce a loutky a hledá pojmenování pro nový fenomén divadla, pro který v českém kontextu neexistuje adekvátní pojem. Kniha je rozdělena do dvou částí: v první části autorka představuje zvolené téma na základě kompilace literárních zdrojů, periodik a elektronických článků vztahujících se kdané problematice, v druhé provádíanalýzu odpovědí plynoucích z ankety směřované odborné veřejnosti různých profesí v loutkových divadlech. Cílem je zachytit a zhodnotit dlouhodobý stav, v němž se loutkové divadlo nachází už od poloviny minulého století.
ISBN 978-80-7460-185-9,2021, 75 stran, brož. DPCIOOKč
Divadlo, film, rozhlas, televize
i.,.„^.
A1111I1V1/ĽÁ1.M ľllIII'WAMM . . . .
f j - h. h si ml hli ,'rjK, ľ r--h.-i u vi tji u
, VV I 41 M
Aujezdský, Pavel: Audiovizuálnipropaganda. České země a Československo mezi Sovětským Svazem a Německem. 1945-1989
Publikace se zabývá vývojem filmové a televizní propagandy v historických a politických souvislostech, které se dotýkají českých zemí. Ve dvacátém století proběhly tři globální konflikty - dvě světové války horké a jedna studená. V nich hrála stále významnější roli propaganda. Od první světové války se stal důležitým nástrojem manipulace film. Jeho fotografický naturalismus snadno přesvědčoval diváky, u nichž vyvolával dojem viděného „na vlastní oči". Ten umocňovala zvyšující se technická kvalita obrazu a nové možnosti kamery, umožňující natáčení vynalézavějších a účinnějších záběrů uprostřed bojů. Zároveň však filmový obraz ukazoval fikci, kterou často vydával za skutečnost. Filmový zvuk znamenal další umocnění manipulativního působení. Publikace rozebírá filmy animované, dokumentární i hrané, i tvorbu televizní. Zároveň poukazuje na vlivy nacistického Německa a Sovětského svazu, jejichž zájmům tuzemská propaganda sloužila. ISBN 978-80-7460-161-3,2019, 656 stran, váz. DPC500KČ
Aujezdský, Pavel: Od knížky k televiznímu filmu
Cílem publikace je uvést čtenáře do problematiky televizní adaptace literární předlohy a představit některé možné základní přístupy k ní. Pozornost si zaslouží také literatura uvedená na konci. Obsahuje výběr titulů vztahujících se nejen k problémům literární interpretace a adaptace, ale i psychologie, sociologie a něco málo filozofie. Spojením těchto zdrojů může vzniknout celistvější představa o adaptační práci. ISBN 978-80-86928-68-5,2009,57 stran, brož. DPC70KČ
Buršová, Andrea: Herečka NIKA BRETTSCHNEIDEROVÁ v exilu aneb Portrét divadla THEATER BRETTdo pádu „železné opony"
Monografie je záznamem cesty Niky Brettschneiderové a Ludvíka Kavína k založení divadla Theater Brett v rakouském exilu ve Vídni a reflektuje jeho tvorbu v letech 1977-1989. Autorka se zaměřuje především na vývoj hereckých výrazových prostředků od mimojazykového k verbálnímu projevu, charakterizuje celkem čtyřicet dva inscenací. Studie obsahuje stručnou biografii Niky Brettschneiderové, zachycuje
28
29
a pojmenovává široké spektrum a jedinečnost její herecké a divadelní tvorby, odhaluje kořeny její pedagogické práce na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v Brně v souvislostech s vedením hereckých dílen zaměřených na „řeč těla" od roku 1978 v zemích západní Evropy. Stává se též podkladem pro zařazení divadla Theater Brett do kontextu evropského divadelního vývoje ve druhé polovině 20. století, kdy řada divadelníků opouští klasické přístupy k tvorbě a vydává se nekonvenčními směry.
ISBN 978-80-7460-149-1,2018,515 stran, váz. DPC400KČ
Cejpek, Václav: Černý anděl
Skriptum představuje v českém prostředí první pokus o analýzu díla rakouského dramatika Thomase Bernharda, z jehož díla byly tehdy do češtiny přeloženy pouze jedna autobiografická próza a čtyři divadelní hry. K výběru tématu přivedlo autora přesvědčení, že Bernhardovo dílo je svými souvislostmi velmi podnětné pro obecné pochopení problémů současného světa, neboť pomáhá pochopit příčiny a podobu současné krize lidského myslenia její důsledky pro existenci člověka. Po Bernhardově biografickém hesle, představení jeho dramatické tvorby a literárních i jiných vlivů následuje analýza jeho dramatické tvorby z hlediska motivického, strukturálního a lingvistického.
ISBN 80-85429-15-2, 1995, 61 stran, brož. DPC70KČ
Decroux, Étienne: Slova o mimu
Tato kniha je první, která byla o tomto umění napsána. Čtenář najde v tomto díle úvahy Étienna Decrouxe, který byl především mužem jeviště: texty přednášek, jež přednesl v Evropě a ve Spojených státech, časopisecké články, nepublikované eseje, poznámky, které používal pro své kurzy. Decroux v nich připomíná původ tohoto umění, vysvětluje, v čem se liší od starší pantomimy, srovnává je s tancem a divadlem, definuje jeho učení a ukazuje význam, který může umění mimu mít pro činoherce. Argumenty a texty přibližující některá představení mimu, která Étienne Decroux vytvořil, doplňují svědectví umělce, kterého můžeme považovat za strůjce renesance mimu ve světě.
ISBN 978-80-7460-144-6,2018, 194 stran, brož. DPC200KČ
Doležal, Adam: Cesty divadelní tvorby Petera Brooka
Monografie mapuje tvůrčí dráhu jednoho z nejvýznamnějších divadelních režisérů druhé poloviny 20. století Petera Brooka. Sleduje vývoj jeho kariéry od jejích počátků v Anglii v polovině čtyřicátých let až do současnosti a pokouší se jej vsadit do souvislostí, dobového kontextu a pojmenovat možné Brookovy inspirační zdroje. Zabývá se okolnostmi sezony Divadla krutosti v RSC a zlomovými Brookovými inscenacemi
té doby (Marat/Sade, US apod.) Další kapitolu věnuje autor Brookovu odchodu do Paříže a vzniku mezinárodního souboru CIRT. Mapuje průběh tří výzkumných cest, které Peter Brook s tímto souborem na začátku sedmdesátých let podnikl. Zabývá se založením divadla Les Bouffes du Nord, jeho specifickým prostorem a inscenacemi, které Brook v tomto divadle se souborem vytvořil. Zvláštní část práce je věnována rozboru Brookovy inscenace indického eposu Mahábhárata. V poslední kapitole se autor pokouší stručně nastínit vývoj Brookovy režijní dráhy od konce práce na Ma-hábháratěaždoroku 2018.
ISBN 978-80-7460-150-7,2018,250 stran, brož. DPC210KČ
Drozd, David: Příběhy dlouhého nosu. Analýza
a rekonstrukce inscenace Evy Tálské v Divadle (Husa)
na provázku
V sérii analýz a rekonstrukcí klíčových počinů Divadla (Husa) na provázku jistě nelze pominout inscenace režisérky Evy Tálské. Vzhledem k tomu, že se její tvorba rozvíjí v několika vzájemně propojených liniích, opřených v různé míře o montáže z poezie, dramatizace prózy, varianty lidového a kočovného divadla, není možné ji prostě zachytit v celku nebo vybrat jediný reprezentativní režijní počin. Autor se zatím rozhodl zaměřit pozornost na Příběhy dlouhého nosu (premiéra 12. února 1982), které společně s inscenacemi Šibeniční písně a Alenka v říši divů za zrcadlem představují ucelenou dramaturgickou skupinu inspirovanou nonsensovou literaturou. Publikaci doplňuje DVD.
ISBN 978-80-7460-005-0,2011,235 stran, brož. DPC: 150 Kč
Dvořáková, Dita (ed.): Tanec, prostor, světlo
Publikace má za cíl upozornit na některé tendence současné teatrologie v německy mluvících zemích, zejména na zkoumání intermediálních přesahů a využití nových technologií v tanci/performance. Představuje určitý výsek teatrologického výzkumu a s ním i význačné osobnosti současné německojazyčné taneční vědy (Tanzwissen-schaft), jako jsou autorky jednotlivých studií - Gabriele Brandstetter, Kerstin Evert, Nicole Haitzinger, Christina Thurner a Birgit Wiens. Tendencemi v myšlení o vztahu tance a médií, o jejich vzájemných vlivech a proměnách se zabývají teoretické texty uvedené v první části publikace. Ve druhé části jsou prezentovány konkrétní analýzy tanečních představení/performance, ve kterých jsou velmi specificky využita různá média. V této části je mimo jiné rovněž krátce ukázáno dílo tří choreografických osobností, které se rozličným způsobem zapsaly do dějin tance (Loíe Fuller, Pina BauschaWilliam Forsythe). 978-80-7460-125-5,2017, 199 stran, brož. DPC: 150 Kč
30
31
Hanáčková, Andrea: Český rozhlasový dokument a feature vletech 1990-2005. Poetika žánrů
Publikace je z hlediska oboru, jímž se zabývá, skutečně průkopnická. Sceluje mezeru, do níž se v nebohaté české teoretické reflexi rozhlasové tvorby propadala tvorba rozhlasových dokumentaristů. Jako vůbec první poskytuje kritický portrét tvorby několika významných českých rozhlasových dokumentaristů: Z. Boučka, M. Burián-ka, J. Škápíkové, M. Janáče, A. Zemančíkové a dalších. Rozhlasoví dokumentaristé spoluvytváří auditívni paměťnároda. Její reflexi a kritickému posouzení toho, jak je s ní nakládáno, je věnována zatím pramalá pozornost. I z tohoto hlediska je studie A. Hanáčkové zásadnía významná. ISBN 978-80-86928-79-1,2010,207 stran, brož. DPC: 150 Kč
Hanáková, Klára: Na Pohádku máje. Analýza a rekonstrukce inscenace Zdeňka Pospíšila v Divadle Na provázku
Studie Kláry Hanákové se zaměřuje na analýzu inscenace Na Pohádku máje režiséra Zdeňka Pospíšila. Navzdory tomu, že Zdeněk Pospíšil patří k zakladatelským osobnostem Divadla Husa na provázku, a přestože jeho tvorba podstatným způsobem přispěla k vytvoření osobité poetiky této brněnské scény, dnes o jeho režijním díle téměř nic nevíme. Studie se snaží vyplnit toto bílé místo v dějinách českého poválečného divadla. Hanáková neprovádí jen důkladnou analýzu inscenace, ale zároveň rekonstruuje její celkový tvar, a to včetně podílu velmi proměnlivé a většinou těžce zachytitelné divácké složky, která však často tvořila významnou součást Pospíšilových inscenací.
ISBN 978-80-86928-86-9,2010, 135 stran, brož. DPC: 100 Kč
Hanáková, Klára: POSPA... Životní a umělecká dráha režiséra Zdeňka Pospíšila
Publikace se věnuje jednomu z hlavních zakladatelů ■POSpÄ I dnes již legendárního brněnského Divadla Husa na pro-' vážku Zdeňku Pospíšilovi. Režisér s velmi pohnutými i dobrodružnými životními osudy je širší veřejnosti znám jako tzv. pokrývač her tehdy zakázaného spisovatele Milana Uhdeho a tvůrce legendární Balady pro banditu, vytvořil však množství dalších pozoruhodných inscenací např. v Dětském studiu DNP, které založil, či ve spolupráci s nejrůznějšími amatérskými soubory. Donucen dobovými okolnostmi rozhodl se v roce 1980 emigrovat do Švýcarska, kde se snažil ve své divadelní kariéře pokračovat založením Divadla Na konci provázku i jiných společností. Po listopadové sametové revoluci se do Československa vrátil a stal se ředitelem Hudebního divadla v Karlině. Boj o jeho přeměnu
v muzikálovou scénu evropského významu nakonec vyústil v osobní tragédii. Publikací se spoustou černobílých i barevných fotografií a materiálů čtenáře provázejí rovněž autorské ilustrace a koláže brněnského grafika Františka Borovce. Vyšlo za finanční podpory statutárního města Brna. ISBN 978-80-7460-083-8,2015,272 stran, brož. DPC: 500 Kč
Hlavica, Marek: Dramatická tvorba ostravského studia Československé televize (1955-1991)
Kniha se věnuje dramatickým pořadům vzniklým v ostravském studiu Československé televize od jeho založení v roce 1955 až do konce roku 1991, kdy vznikla nástupnická Česká televize. Navazuje tak na předchozí (2012) publikaci stejného autora, která se v obdobném časovém úseku pokoušela komplexně zmapovat dramatické pořady vytvořené brněnským studiem Československé televize: Dramatická tvorba brněnského studia Československé televize (1961-1991). Cílem monografie je popsat a analyzovat všechnu fikční narativní produkci studia, tedy pořady určené dospělým i dětským divákům a všechny žánry a programové typy (např. psychologická dramata, komedie, kriminální příběhy, adaptace literárních předloh, seriály, animované pořady, přenosy a záznamy divadelních představení, inscenace oper), a vytvořit tak celkový přehled vývoje dramatické tvorby severomoravského regionálního studia ČST. Vedle zkoumání samotných dramatických pořadů čerpá rovněž z archivních dokumentů a osobních rozhovorů se zaměstnanci i spolupracovníky studia a snaží se zachytit způsob a vývoj jejich tvorby v ČST i dobový kulturní a společenský kontext. ISBN 978-80-7460-129-3,2017, 612 stran, váz. DPC: 400 Kč
Hoffmanové, Judita: Ctibor Turba. Inscenační a režijní práce v letech 1966-1990
Judita Hoffmanová velmi zřetelně odkrývá Turbův autorský rukopis i rukopis celé Turbovy pantomimické generace (B. Hybner, J. Kratochvíl, B. Polívka, R. Rýda a další). Tyto základní informace se jídařívřazovat do dobového kontextu a zpřehledňuje tak i dění v tehdejší české pantomimě. Zcela zásadní se jeví důsledné sledování Turbo-vých inspiračních zdrojů při popisu jednotlivých inscenací (Rémyho kniha Klauniád, němá filmová groteska či cirkusové a klaunské herectví), díky nimž se zřetelně vyjevuje rozdíl mezi první a druhou generací moderní české pantomimy. Zatímco Fialková generace je inspirována pantomimou francouzskou, která tíhne k abstrakci, Turbova generace mnohem více obrací pozornost ke klaunskému herectví a němé filmové grotesce.
ISBN 978-80-86928-98-2,2011, 162 stran, brož. DPC: 150 Kč
32
33
Hofmanová, Jiřina (ed.). TASTES of ENCOUNTER (v české i anglické verzi)
Kniha je výroční publikací vydanou u příležitosti 30. ročníku Mezinárodního festivalu divadelních škol SETKÁNÍ/ENCOUNTER. Nabízí několik pohledů na tři dekády festivalové historie. Vedle té obligátní chronologické a faktografické dostávají prostor také průřezová témata pojímající festival jako jedinečný fenomén. Neoficiální, paralelní dějinnou linku představují výňatky z dochovaných zpravodajů, jež ukazují vnímání akce v jejích útrobách na širokém spektru žánrů - od úvodníků po recepty. Publikaci doprovázejí fotografie Pavla Nesvadby, dlouholetého oficiálního fotografa festivalu. ISBN 978-80-7460-169-9 (AJ), 978-80-7460-171-2 (ČJ), 2020, 189 stran, váz. DPC: 200 Kč
Hrabalova, Jarmila: Dech, hlas a řeč od praxe k teorii a zpět
V poslední době je kvalita hlasu a řeči na ústupu. Smysl pro správnou výslovnost a příjemný mluvní projev se vytratil nejen z předškolních zařízení, ale i ze základních škol, nemluvě o školách středních a vysokých. Také v rodinném prostředí se mluví špatně. Ambicí této práce je proto popsat zákonitosti vzniku hlasu a řeči, jejich vad a následně prevence a cvičení k nápravě. Pro komplexní přehled je důležité zaměřit se na jednotlivá věková období. Hlas i řeč se vyvíjí po celý život. Hlasová výuka by neměla být jen záležitostí hudební výchovy, ale měla by mít své místo ve studijním programu jako výchova řečová a hlasová. ISBN 978-80-7460-096-8,2016, 196 stran, brož. DPC: 200 Kč
Hynšt, Miloš: Brněnské divadelní bojování 1959-1971 (Vzpomínky a dokumenty)
V knize podává bývalý umělecký šéf Mahenovy činohry Miloš Hynšt svědectví o slavné etapě politického divadla Mahenovy činohry na základě pečlivě sesbíraného a do přehledných tematických celků i bodů členěného archivního dobového materiálu, zahrnujícího např. výňatky z programových prohlášení, zápisy z různých schůzí a besed, korespondenci tvůrců, písemný styk obecenstva s divadlem, cenzurní zprávy atd. Tento materiál pak Hynšt doplňuje vlastním komentářem, díky němuž se čtenáři dostávají další informace např. o plánovaných akcích či chystaných titulech, které nakonec nebyly (např. kvůli zásahu cenzury) realizovány. ISBN 80-85429-30-6, 1996, 139 stran, brož. DPC: 70 Kč
Hynšt, Miloš: Od divadelního eseje k divadelnímu tvaru /., //.
Eseje přední osobnosti českého poválečného divadla se zabývají teoretickým rozborem 34 českých i světových, klasických i současných děl a podávají informace o jejich scénické realizaci. Kniha obsahuje bohatou obrazovou dokumentaci, kterou tvořífoto-grafie, scénické i kostýmní návrhy a nákresy půdorysů scén k Hynštovým inscenacím. ISBN 80-85429-63-2,2002, 161 stran, brož. ISBN 80-86928-13-6,2006, 180 stran, brož. DPC: 70 Kč (za JEDEN díl)
Jochmanová, Andrea: Za prostorem svět. Tvorba Jiřího Frejky ve dvacátých letech 20. století
Autorka se vydala na aktuální cestu doslovení frejkovské story od jeho studentských let k osobnímu umělcovu mezníku roku 1930 a to v prenikavejšia bohatší dimenzi, než jakou u analogického údobí nabízí vstupní studie L. Petiškové u edice frejkov-ských textů Divadlo je vesmír. Přínos Jochmanové spočívá také v razantním rozšíření pramenné báze: nejen ve využití pozůstalosti L. Skrbkové, ale zejména v sondách do rodinnou ochraňovaného privátního archívu J. Honzla, případně i monitoringem relevantních stop v archívu pražského ND, nemluvě již o archiváliích divadelního odd. NM (Frejkova pozůstalost) nebo Divadelního ústavu (Rádiová alba) apod.
Čtivé panorama dvacátých let živě evokuje genezi hnutí devětsilské generace, poetismus, konstruktivismus i - nejpozději od počátku r. 1927 - Frejkův postupný odklon od těchto doktrín k divácky ohlasnějšímu divadlu kabaretně-revuálního typu a vůbec zálibě v hravosti a zábavnosti s odhalováním tzv. životního dada. Práce také funkčně reflektuje dobové uhranutífilmem; výčet scénických aplikací filmové projekce je významným příspěvkem k dějinám amplifikujících procesů v divadle, vizualiza-ce a vyšší sugestívnosti scénického obrazu. Zároveň jsou objevně exponovány dosud z cudnosti neinterpretované erotické roviny, či spíše temnější hlubiny divadelního artefaktu.
ISBN 978-80-7460-029-6,2012,256 stran, brož. DPC: 150 Kč
Jochmanová, Andrea - Petišková, Ladislava: Osvobozené divadlo. Na vlnách Devětsilu
Publikace je souborem studií, které navazují na starší teatrologické práce tohoto druhu. Pracuje jak s dobovou literaturou, tak s obsáhlým souborem archivních materiálů, využívá znalostí napříč spektrem dějin umění- ať už se jedná o divadlo, literaturu, hudbu, výtvarné umění nebo film. Předmět svého studia autorky rozvíjejí na specifických tématech zaměřených na teorii problematiky avantgardního divadelního umění (A. Jochmanová) i na historický proces formování osvobozeného divadla a tvůrčí cestu jeho osobností (L. Petišková). ISBN 978-80-7460-191-0,2022,363 stran DPC: připravujeme
34
35
Jurman, Michal: Zvukové umělecké experimenty v českém rozhlasovém vysílání
Skriptum zachycuje ve vývojových souvislostech historický vývoj zvukového experimentování v rozhlase na našem území až po současnost. V tomto smyslu jde o zvukový experiment, který chápe zvuk jako souhrnného jmenovatele pro všechny akustické informace, které z rozhlasu zazní. Věnuje se tedy kategoriím spojeným se všemi třemi výrazovými prvky rozhlasu jako média: mluveným slovem, ruchy a hudbou. Velká šíře záběru práce, jak časová, tak především ta žánrová, je dána autorovým opakovaně zdůrazňovaným chápáním současného moderního akustického umění jako umění založeného na syntéze mnoha samostatných uměleckých výrazů. Zároveň autor v rámci zvoleného tématu dbá na to, aby pojem rozhlasový experiment byl chápán odborně jako autorský postup s předem danou vizía postupem, kterým mají být dokázány či vyvráceny určité autorovy vstupní předpoklady, nikoliv jako nahodilá práce hledající náhodné a nečekané výsledky.
ISBN 978-80-86928-36-4,2008, 144 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Kloubková, Ivana: Výuka moderního tance s využitím principů techniky José Limóna
Tento metodický materiál slouží jako skripta pro studenty JAMU - obor taneční pedagogika. Je základem pro studium metodiky moderního tance vycházející z principů techniky J. Limóna. Jeho cílem je seznámit studenty se základními principy a cvičeními vhodnými pro začátečníky a mírně pokročilé. Vodítkem pro popis jednotlivých cvičení byla kniha Daniela Lewise lllustrierte Tanztechnik von José Limon. Jelikož obdobná literatura v českých zemích nebyla dosud zpracována, může také sloužit v širším měřítku pro odbornou i laickou veřejnost. ISBN 978-80-86928-45-6,2008, 78 stran, brož.   DPC: 100 Kč
Kolegar, Jan: Historie scénických technologií
Publikace zahrnuje technologie prostoru, stavby, světla a zvuku od divadla řeckého až po současnost. Zabývá se také pronikáním technických vynálezů do divadelního prostredia důvody jejich využívání. Představuje nejzajfmavějšf (i kontroverzní) řešení divadelních sálů, zdivadelňování nedivadelních prostor a také historické a moderní (i ty nejnovější) strojní technologie stavby. Současným světlem a zvukem v divadle se nezabývá, pouze historickým. Obsahuje schémata principů strojních scénických technologií (točny, provaziště, stolů, vozů, efektů aj.). ISBN 978-80-86928-94-4,2011,2. vyd., 204 stran, brož. DPC: 200 Kč
Kolektiv autorů: Uměnípersvaze
Umění persvaze je vzdělávací metodika pro rozvoj komunikačních a dramatických dovedností. Čtenáři odkrývá tajemství přesvědčivého pôsobenia vybízí jej kosvojení si technik, které mu umožní rozvinout své přesvědčovací schopnosti a cíleně formo-
vat hodnotový kapitál svého publika. Čtenáři z řad manažerů v publikaci naleznou unikátní praktické podněty pro rozvoj svých přesvědčovacích schopností. Učitelům a vychovatelům nabídne publikace hluboký vhled do principů přesvědčivé komunikace, jejichž implementace v edukačních plánech zvýší zaujetí a participaci studentů. V širším pojetí přinese tato publikace užitek každému, kdo touží kultivovat persva-zivnost své komunikace.
ISBN 978-80-7460-186-6,2021, 139 stran, e-kniha DPC: ke stažení zdarma na e-shopu
Koncept kulturních a kreativních průmyslů pohledem studentů divadelního manažerství
Publikace předkládá souhrn akademických (magisterských a bakalářských) prací absolventů oboru divadelní manažerství Divadelní fakulty JAMU v Brně. Je ukázkou dílčích zkoumání, která se zaměřují na koncept kulturních a kreativních průmyslů, na budoucí uvažovánío divadle v rámci tohoto konceptu a hledají v něm příležitosti pro produkční a producentskou práci v oblasti divadla. Čtenář má možnost seznámit se s pěti pracemi tak, jak vznikaly (a byly obhájeny) od roku 2009 do roku 2014. Jejich zaměřeníje různorodé, nicméně na sebe tematicky i obsahově navazují. Každá práce je opatřena dílčím úvodem, který shrnuje účel práce, její význam a zaměření. Soubor prací je dokladem soustředěného zaměření studentského akademického výzkumu na jednu z oblastí, jimiž se obor divadelní manažerství dlouhodobě zabývá. ISBN 978-80-7460-087-6,2015,302 stran, brož. DPC: 150 Kč
Kovalčuk, Josef: Fenomén Hvězdy na vrbě
Hvězdy na vrbě (premiéra 1992) ve své době zapůsobily jako určité zjevení, které provázelo nadšené přijetí i enormní zájem ze strany diváků jak na domácí scéně Kabinetu múz, tak i na zájezdech. Kniha podrobně dokumentuje v širších divadelních i hudebních souvislostech vznik této legendární inscenace brněnského HaDivadla, na níž se kromě zdejších divadelníků podíleli členové Ochotnického kroužku, čerství absolventi divadelních škol a kapela Cabinet music, tvořená předními muzikanty z alternativních hudebních uskupení osmdesátých let. Analyzuje rovněž její jednotlivé komponenty, včetně hereckých výkonů. Za pomoci scénáře, audiovizuálního záznamu a četných fotografií rekonstruuje její podobu a zabývá se jejím recenzním a diváckým ohlasem.
ISBN: 978-80-7460-109-5,2017,346 stran, brož. DPC: 150 Kč
Kovalčuk, Josef: Hvězdy nad Kabinetem múz. HaDivadlo/2 (1990-2003)
Kniha vedle úvodní studie Josefa Kovalčuka přináší velké množství materiálů i fotografií, které dokumentují všechny inscenace HaDivadla z let 1990-2003, tedy z ob-
36
37
dobí, kdy působilo v Kabinetu múz v Sukově ulici v Brně. V těchto prostorách vznikly inscenace, které vyvolaly mimořádný ohlas u diváků i odborné kritiky a vstoupily do historie českého divadla.
ISBN 978-80-86928-87-6,2010, 750 stran, váz. DPC: 200 Kč
Kovalčuk, Josef - Oslzlý, Petr: Společný projekt Divadla na okraji, Divadla na provázku, HaDivadla a Studia Ypsilon Cesty (Křižovatky - jízdní řády - setkání). Dokumentace a rekonstrukce projektu
Společný projekt Cesty (křižovatky — jízdní řády — setkání), k jehož prvnímu uvedení došlo 28. října 1984 v Domě umění v Brně, byl ojedinělou a mimořádnou událostí českého divadla. Neměl parametry běžné divadelní inscenace. Vedle skutečnosti, že se na jeho realizaci podílela čtyři generačně spřízněná divadla, byl ojedinělý i způsob jeho přípravy, kdy každý ze zúčastněných souborů využíval různé postupy kolektivníautorské tvorby a celek vznikal metodou montáže.
Celkový koncept připravoval tvůrčí tým, jehož členy byli režiséři a dramaturgové zúčastněných divadel, především Peter Scherhaufer, Arnošt Goldflam, Jan Schmid, Zdeněk Potúžil, Petr Oslzlý, Josef Kovalčuk a Miki Jelínek. ISBN 978-80-7460-003-6,2011,315 stran, brož. DPC: 150 Kč
Kovalčuk, Josefa kol.: VIVAT ACADEMIA III.
Publikace vydaná u příležitosti 70. výročí založení Janáčkovy akademie múzických umění v Brně přináší důležité písemné i obrazové informace z celého jejího sedmdesátiletého období existence se záměrem přiblížit i mladším generacím historii a tradici školy, na které studují nebo jejímiž jsou absolventy. Zároveň však obsahuje i doposud nepublikované materiály, např. plakáty, programy, kostýmní návrhy a hlavně fotografie. Jádro knihy tvořídva obsáhlejší texty, nejprve vzpomínky emeritnírektor-ky Aleny Veselé Mých 70 let s JAMU, které přinášejí osobní pohled na sedmdesátiletou historii školy, zejména jejích hudebních oborů, a dále staťdlouholetého děkana Divadelnífakulty Josefa Kovalčuka Poznámky a postřehy k historii divadelních oborů, která pro období do roku 1989 čerpá hlavně ze vzpomínek řady pedagogů a absolventů, ale také z archivních materiálů. Období po roce 1989 je potom popsáno na základě jeho osobních zkušeností. ISBN: 978-80-7460-123-1,2017,308 stran, brož. DPC: 120 Kč
Kovářová, Klára: Posedlost divadlem I Evžen Sokolovský. Inscenační tvorba v Mahenově činohře v šedesátých letech 20. století
Publikace se zabývá působením Evžena Sokolovského v Mahenově činohře brněnského Státního divadla v letech 1959-1967, v níž tehdy spolu se svými kolegy vytvořil program politického antiiluzivního divadla. Jádro studie spočívá v analýze inscenační tvorby E. Sokolovského, která je pojednána v pěti hlavních kapitolách, odpovídajících základním složkám divadelního artefaktu: dramaturgii, scénografii, hudbě, herectví a režii. Těmto kapitolám je předřazen oddíl, který zasazuje Sokolovského práci do dobové situace v českém divadelnictvía do programu politického divadla Mahenovy činohry. K tomuto faktu přihlíží autorka v celé knize, v níž sleduje vývoj a vliv tohoto programu na inscenační tvorbu Sokolovského. Stejně tak připomíná neustále i inspirační vlivy (především Brechta a Artauda), které jeho tvorbu poznamenaly. ISBN 978-80-86928-48-7,2008,243 stran, brož.   DPC: 100 Kč
Kročil, Miloš: Umění vyprávět
Jak interpretovat prózu, jak ji pravdivě sdělit? Tento materiál z výuky studentů dokládá, že žádné osvědčené recepty neexistují. Existuje pouze zdlouhavé hledání a odvíjí se od mentality vyprávějícího, přes pochopení předlohy, až po nalezení výrazových prostředků interpretačních. Ty však musí odpovídat duchu autorova textu. Jde tedy o metodický postup v přednesu prózy, tvořený hledáním. Snad by mohl být inspirací pro studenty a další zájemce.
ISBN 978-80-7460-052-4,2014, 152 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Lazorčáková, Tatjana: Depeše na kolečkách - HaDIVADLO 1978. Analýza, rekonstrukce a dokumentace inscenace režiséra Svatopluka Vály
V české teatrologické literatuře není mnoho obdobných prací, které by se s takovou důkladností a v takovém rozsahu zabývaly jedinou inscenací českého souboru 20. století. V tomto případě se jedná o klíčovou inscenaci počátečního období Hanáckého divadla v Prostějově. Autorka podrobuje analýze scénář, režijní koncepci, divadelní prostor, scénografii, kostýmy a rekvizity, interpretaci postav a zvukovou fakturu inscenace. Depeši na kolečkách vkládá mezi dvě „sousední" inscenace, Ekkyklému a Chapliniádu (tzv. Triptych). Velký prostor věnuje detailní komparaci původního textu Nezvalovy Depeše na kolečkách a dochovaného scénáře Svatopluka Vály, který z Nezvalova textu volně vycházel. Textovou komparaci doprovází množství fotografií z inscenace a komentář autorky. Vše zdůrazňuje propojení textu scénáře a herecké akce - tato metoda umožňuje podrobnou a názornou rekonstrukci obrazu inscenace. Další dokumentace pak zahrnuje soupis režií Svatopluka Vály, recenzí, dalších pramenů a literatury.
ISBN 978-80-7460-006-7,2011,221 stran, brož. DPC: 150 Kč
38
39
Lepoldová, Jana: Metodika taneční gymnastiky
Skripta by měla sloužit jako doprovodný text při studiu taneční pedagogiky na vysoké škole a především jako metodický základ tohoto předmětu. Tento text obsahuje průpravná cvičenívšech oblastí těla a jejich metodický postup v základních výchozích polohách těla, základy hudební rytmiky a rozvíjení tvořivosti. ISBN 978-80-86928-53- 1,2009, 66 stran, brož. DPC: 100 Kč
Macková, Silva: Divadlo a výchova (Úvahy o oboru)
Autorka souhrnně zpracovává problematiku historického vývoje a současnosti oboru Divadlo a výchova. Práce rekapituluje historii existence Ateliéru Divadlo a výchova na DIFA JAMU v Brně a současně zachycuje genezi oboru Divadlo a výchova. Pro studenty tak vzniká materiál, který uvádí do souvislostí proměny a etapy vývoje oboru. Ucelená skripta tak umožnístudentům, ale i dalším odborníkům v oboru získat hodnotný zdroj historických a kontextuálních dat a faktů, která souvisíš uvedenou zahraniční literaturou a s dostupnými zdroji tuzemské odborné literatury. Autorka vytváří velmi kvalitní terminologický výklad pojmů, které bývají v praxi často mylně používány. Upozorňuje na úskalí, se kterými se aktuálně v pedagogické praxi setkáváme. Díky tomu přispívá k nápravě stále přetrvávajících nejasných představ pedagogické veřejnosti o oboru Dramatická výchova, respektive Divadlo ve výchově. ISBN 978-80-7460-101-9,2016,258 stran, brož. DPC: 200 Kč
Mareček, Luboš: Příběh totálního herectví. Divadelní herečka Vlasta Fialová (1928-1998)
Publikace se věnuje herečce Vlastě Fialové, která zůstala bezmála půlstoletí věrná jediné činoherníscéně dnešního Národního divadla Brno, což je v dnešní umělecké praxi jev už nevídaný. Proto autor rekonstruoval jak její osobní život, tak profesionální postavení, způsob práce, historické proměny i fungování největšího moravského divadla. Výsledkem je objektivní obraz o soustředěné, poctivé a opravdu mimořádné herecké práci jedinečné ženy, která na své mateřské scéně prokazovala svůj obrovský talent, schopnost různorodé, proměnlivé a pře-
mýšlivé herecké práce. Jednalo se o mnohovrstevnatý herecký projev, který absorboval nejlepší odkaz meziválečného herectví, názvuky expresionismu, dokonale zvládnuté antiiluzivní herectví i moderní psychologický jevištní projev. Tato jedinečná žena měla ke všemu výše řečenému výraznost krásného typu, pěknou (ale i riskantní) filmovou legendu svého prvního snímku Divá Bára. S její hrdinkou mnoha příznivcům bohužel splynula. Dnes se nezaměnitelné herecké přitažlivosti možná až zprofanované říká herecké charisma. Kniha se vedle profesního i osobního života Fi-
alové snaží zachytit právě magii jejího zejména činoherního umění. Autor analyzuje podoby, které mělo, i cesty, jimiž k tomuto profesnímu kouzlu Vlasta Fialová přišla. ISBN 978-80-7460-165-1,2019,356 stran, váz. DPC: 400 Kč
Mikotová, Zoja - Petišková, Ladislava: Jiřina Ryšánková. Vstříc novým formám
Kniha je věnována významné pedagožce Divadelní fakulty JAMU Jiřině Ryšánkové, jež se podílela na rozvoji výuky hereckého pohybu a významnou měrou se zasloužila o zavedení pantomimy jakožto řádného předmětu herecké výchovy na této škole. Svým pedagogickým působením ovlivnila J. Ryšánková velkou řadu divadelních osobností. Autorky práce si vzaly za cíl přiblížit nejen osobnost této pedagožky, tanečnice a choreografky, jíž byla doposud věnována jen velmi malá pozornost, ale především poskytnout současným zájemcům o pohybové divadlo jejívýznamné teoretické spisy. Publikace tak kromě studie Ladislavy Petiškové věnované profesnímu životu J. Ryšánkové obsahuje také vybrané teoretické spisy J. Ryšánkové, a sice články 0 vztahu pohybové výchovy k výchově herecké, 0 významu pantomimy v procesu herecké tvorby a výchovy, Vstříc novým formám a skripta Herecký pohyb. Pro úplnost je v knize uveden také soupis všech teoretických prací J. Ryšánkové a soupis jejích choreografických spoluprací.
ISBN 978-80-7460-145-3,2018, 152 straan, brož. DPC: 200 Kč
Motal, Jan: DIALOG UMĚNÍM. Filozofie mimésis v kultuře dialogu
Kniha formou filozofického eseje představuje ucelenou teorii umění. Dokládá, že jsme si navykli vnímat umělecké dílo jako nástroj komunikace, namísto toho, aby pro nás bylo prostorem setkání. Tedy místem pro dialog se sebou samými, s druhým, se zkušeností celého lidstva uloženou v archetypech, s nimiž v umění pracujeme. Kniha vycházízexistenciálního pohledu na člověka a rozumídílu jako odrazu základních otázek lidské existence (smrt, svoboda a rozhodování, osamělost, smysl), jež lze řešit pouze „teda tady", nikoliv abstraktně. V uměleckém díle se zračí zkušenost autora i čtenáře či diváka, kteří se tak potkávají na společné ploše, jež překonává odlišnosti našich konkrétních existencí. Umění podle této knihy může být nástrojem k znovuobjevení tváře druhého a otevření situace dialogu, která nám pomůže rozvíjet vzájemné porozumění. Dnes, v době nastupujícího nacionalismu, stavění bariér a překážek a zdůrazňování odlišností, je toto vyznění knihy jasnou zprávou o tom, že umělecké dílo je vždy angažované - protože otevírá univerzalitu lidství. Publikace je shrnutím autorovy pedagogické a teoretické činnosti v poslední době. ISBN 978-80-7460-106-4,2016, 188 stran, brož. DPC: 150 Kč
40
41
Motal, Jan: Existenciálnídivadlo snění. Rekonstrukce
a analýza inscenace HaDivadla Písek (Tak dávnoT988)
Kniha obsahuje dokumentaci, rekonstrukci a analytickou interpretaci divadelní inscenace Písek Arnošta Goldflama a souboru HaDivadla, která byla uvedena v roce 1988 v Brně. Klíčovou kapitolou je interpretace inscenace, navazující na hermeneutickou fenomenologii. Autor studie nejprve představuje rozbor nejdůležitějších formálních aspektů inscenace, které potom využívá jako základ pro filozofický výklad díla zařazující Písek do tradice hebrejského pojetí řeči jako dynamického, jednajícího slova. Na ploše této filozofické úvahy demonstruje, jak se u Goldflama proměňuje význam pojmu drama: přestává být jednáním vztaženým k účelu a stává se realizací svobodné tvořivosti snění. Jakožto „existenciální divadlo snění" je dílo v interpretaci zhusta čerpající z filozofického odkazu Martina Heideggera pojato nad rámec dobových cílů a záměrů jako nadčasová zpráva o jedinci konfrontujícím se s nárokem disciplinace. Kniha tak přináší původní výklad Goldflamovy tvorby, která už nemusí být chápána úzce pouze v kontextu historiografie studiových divadel, ale rovněž jako pokračovánísvébytné tradice židovského myšlení. ISBN 978-80-7460-097-5,2016,290 stran, brož. DPC150KČ
Oslzlý, Petr: Am a Ea. Klauniáda Boleslava Polívky v Divadle na provázku (1973)
Publikace pojmenovává východiska herecké a autorské tvorby Boleslava Polívky, zasazuje jeho autorské inscenace do kontextu celkové dramaturgické koncepce Divadla na provázku a pokouší se rekonstruovat proces tvorby klauniády Am a Ea. V hlavní části formou analytického popisu zachycuje tvar inscenace a její režijní a hereckou složku, zejména hru obou protagonistů Boleslava Polívky a Dagmar Bláhové. V závěru hlavního textu se zabývá domácími a zahraničními kontexty klauniády Am a Ea, jež byla v letech 1973-1979 uváděna nejen v Brně, ale i v Praze, Bratislavě a dalších městech tehdejšího Československa. Po velkém úspěchu na Světovém festivalu ve francouzském Nancy byla od roku 1973 zvána do celé Evropy a reprezentovala českou divadelní kulturu na řadě prestižních evropských divadelních festivalů a v kulturních centrech ve Francii, Německu, Belgii, Nizozemsku, Švýcarsku a Velké Británii. Publikace je vybavena reprintem pracovního scénáře, textově-obrazovou rekonstrukcí inscenace a řadou příloh.
ISBN 978-80-7460-091-3,2015,308 stran, brož. DPC150KČ
Oslzlý, Petr: Commedia delľarte Divadla na provázku (1974-1985)
Kniha je věnována inscenaci Commedia delľarte režiséra Petera Scherhaufera a brněnského Divadla na provázku (nyní Divadla Husa na provázku). Inscenace vznikla v roce 1974 a byla v téměř třech stech repríz za neutuchajícího zájmu diváků uváděna
DIVADLO ZA DEMOKRACII -
THEATRC FOR OEMOCRACT
až do roku 1985. Divadlo na provázku bylo od poloviny sedmdesátých let a v osmdesátých letech 20. století v zahraničí nejznámějším českým divadlem. Celkový obraz dotváří texty, které z různých úhlů pohledu zachycují uměleckou dráhu dvou hlavních tvůrců inscenace, Petera Scherhaufera a Boleslava Polívky. Obrazová příloha představuje především originální grafiku inscenace a prostorové řešení, které vytvořil přední brněnský scénograf a výtvarník Dušan Ždímal. ISBN 978-80-86928-87-6,2010,283 stran, brož. DPC: 150 Kč
Oslzlý, Petr: DIVADLO ZA DEMOKRACII -THEATRE FOR DEMOCRACY
Sg> "j     Publikaci tehdejšího dramaturga Divadla na provázku,
který 18. listopadu 1989 jako první vyhlásil ze scény stávku českých divadel, tvoří z více než třetiny zmenšený reprint výstavy, která byla koncipována pro expedici do Jihoafrické republiky u příležitosti desátého výročí sametové revoluce pod názvem DIVADLO PRO DEMOKRACII - Divadlo na provázku a česká divadla v sametové revoluci 1989 (autor koncepce výstavy: Petr Oslzlý, výtvarný autor výstavy: Joska Skalník). Ta tehdy na 22 jed-I notlivých a vždy na určité téma zaměřených panelech mapovala fotografiemi umístěnými na podkladové koláži z grafických písemných dokumentů příběh unikátního podílu divadla na společenských událostech, které se odehrály v letech 1987-1990, především pak na rozhodujících společenských změnách roku 1989, pojmenovávaných právě jako sametová revoluce. Pro knižní podobu dopsal P. Oslzlý k těmto panelům podrobné popisky, jež přibližují dění zachycené na fotografiích. Tuto obrazovou část pak doplnil svými již dříve publikovanými, ale nyní nově zredigovanými texty na toto téma. Veškeré texty jsou zde publikovány jak v české, tak v anglické verzi, jejíž autorkou je významná překladatelka, pedagožka a spisovatelka Barbara Day. Prestižní velkoformátová a částečně celobarevná publikace na křídovém papíře s množstvím unikátních, poprvé v historii otištěných dokumentů je nesporně jedním z exkluzivních připomenutí událostí z roku 1989 a role, kterou v nich sehráli studenti a divadla. ISBN 978-80-7460-166-8,2019,111 stran, brož. DPC: 400 Kč
Oslzlý, Petra kol.: LET HUSY z Brna až do Amsterodamu a Avignonu. Divadlo na provázku v letech 1972-1979/1980
Publikace reflektuje a dokumentuje první období profesionální činnosti Divadla na provázku od začátku roku 1972 až po konec divadelní sezony 1979-1980, kdy byly vytvořeny v průměru čtyři inscenace ročně. U každé inscenace jsou uvedeny soupisy tvůrců, jejich teoretické reflexe, úryvky pracovních variant scénářů, řešení divadel-
42
43
ního prostoru i ukázky plakátů a programů chápaných jako „grafický prostor" inscenace. Vše je doplněno bohatou fotodokumentací a kritickými reflexemi z dobového tisku. Kniha také zahrnuje všechny zahraniční aktivity Divadla na provázku i jeho „nepravidelné" tvůrčí postupy, k nimž patřila především každoroční pracovní soustředění, jimiž byla zahajována činnost v každé divadelní sezoně. V posledním oddílu publikace je zařazen ukázkový výběr textů, v nichž se generačně spříznění divadelní teoretici pokoušeli o komplexnější pohled na tvorbu Divadla na provázku, následovaný výběrovým soupisem ohlasů k jednotlivým inscenacím, zájezdům a akcím v dobovém československém tisku.
ISBN: 978-80-7460-121-7,2017, 768 stran, váz.   DPC: 400 Kč
Oslzlý, Petr: TOGETHER - SPOLEČNĚ. Labyrinth ofthe World and Paradise ofthe Heart
Společná mezinárodní inscenace-akce Together - Labyrinth ofThe World and Paradise of Heart byla uvedena ve 22 představeních od 5. do 16 července 1983 v Kodani pro celkově více než 9 000 diváků z celé západní Evropy. Její vznik byl výsledkem dlouhého a složitého procesu, který musel překonat nejen překážku „železné opony", kterou totalitní komunistické režimy rozdělily Evropu (i celý svět), ale i komunikační bariéry jazykové a rozdíly sociálně-kulturní, přirozeně existující mezi národními kulturními prostředími jednotlivých států. Publikace přibližuje východiska a zrod projektu, hledání scénáře a prostoru i závěrečnou fázi projektu. Kromě scénáře doprovázeného bohatým fotografickým materiálem zveřejňuje i dobové ohlasy v dánském tisku, text K. Sielického Labyrint v Kodani, reflexe tvůrců a studii R. Kunderové Divadlo (a překonávání) stratifikace za studené války.
ISBN 978-80-7460-130-9,2017,394 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Perces Marjorie B. - Forsythe, Ana Marie - Bell, Cheryl: Taneční technika Lestera Hortona
Dlouho očekávaný, spolehlivý průvodce zásadami tance a tréninku, vyvinutými Lesterem Hortonem (1906-1953). Ozdoben předmluvou Alvina Aileyho, napsanou krátce před jeho smrtí, a vzpomínkami na rané období vzniku Hortonovy techniky od choreografky Belly Lewitzky, Hortonovy přední asistentky a tanečnice. Kniha začíná trojrozměrným portrétem života a práce Lestera Hortona, napsaným Janou Frances--Fischerovou. Hortonovo názvosloví je přesně definováno a ilustrováno. Jednotlivé kapitoly čtenáře provedou rozsáhlými osnovami Hortonovy techniky: Warm Up obsahující Flat Backs a Laterals, Swings, Studies, Descents a Ascents, Stretches a Strengthened, Falls, Turns, Isolations, Progressions a Elevation. Každé cvičení je detailně popsáno dobu po době. Třicet dva pozoruhodných ilustrací zachycujících záměra styl Hortonovy techniky.
ISBN 978-80-7460-112-5,2017,332 stran, brož.   DPC: 300 Kč
Pernica, Alexej: HRA. Hra jako sociokulturníuniverzálie a hra jako genus proximum dramatické kultury
Skriptum Alexeje Pernici, zabývající se fenoménem hry, je rozděleno do dvou rozdílných částí. V první, která je zaměřena hlavně na oblast víceoborového hledání kořenů tří základních herních prvků, má hlavní postaveníantropologický přístup ke hře, který postihuje hru v postaveníjedné ze sociokulturních univerzálií. Druhá část je daleko více soustředěna na hledání strukturních procesů, které spoluvytvářejí jak hru jako takovou, tak i její jednotlivé herní projevy. Závěrečná aplikace pak umožňuje vnímat dramatickou hru v postavenídruhového pojmu dramatické kultury. ISBN 978-80-86928-42-5,2008,220 stran, brož. DPC: 150 Kč
Pernica, Alexej: Mýtové kořeny dramatických postav II.
Dvoudílná skripta představují antropologický pohled nejen na oblast dramatické výchovy a kouzelné pohádky, ale také na počátky divadla. Zabývají se mýtem, rituálem a magií, trojím základem naší kultury, které jsou autorovi východiskem k hledání typových - pohádkových i divadelních - postav. Snaží se zmapovat současnou situaci s pohledem na struktury mýtu, rituálu a magie a dospět k pohledu na dramatickou a pohádkovou problematiku. V závěrečné části se autor zajímavě zabývá typovými a archetypovými postavami, postavami charakterovými a kultickými mýtovými postavami. Všechny tři typy navzájem srovnává a přechází k pohádce, ke kouzelné pohádce a konečně k divadelnímu tvaru pohádky. ISBN 80-85429-82-9,2003,240 stran, brož. DPC: 100 Kč
Petr, Jan: Jevištní technologie v21. století
Publikace se komplexně zabývá strojní divadelní technologií. Autor popisuje přehled historie divadelní techniky, věnuje se jejím souvislostem s architekturou divadelní budovy a současnou jevištní technologii mapuje z pohledu konstrukce, systémů pohonů a systému řízení. Tato publikace je velmi přínosná také stanovením kodexu názvosloví strojní jevištní technologie a podrobným objasněním veškerých detailů tohoto oboru. Autor dále dělí jevištní technologii do druhů a poddruhů, popisuje jejich konstrukci a funkce, které prezentují velmi názorné ilustrace jednotlivých jevištních mechanismů. ISBN 978-80-7460-197-2,2022,342 stran, brož. DPC: připravujeme
44
45
Petr, Jan: Organizace divadelní výroby (technická realizace scénických návrhů)
Publikace se věnuje technologii divadelní výroby a s nísouvisejícími řemesly. Zabývá se vývojem budov dekoračních dílen a základními parametry, které by měly splňovat. Představuje příklady řešení výrobních provozů některých divadel. Seznamuje s postupem kroků při výrobě scén jednotlivých inscenací a z nich vyplývajícím modelem organizace výroby v průběhu celé divadelnísezony. ISBN 978-80-86928-71-5,2010,80 stran, brož. DPC70KČ
Rieger, Lukáš: Cesty k herecké pedagogice
Publikace je strukturovaným promýšlením obsahu a smyslu vysokoškolské pedagogiky herectví, založeným na reflexi vlastní zkušenosti z let 1996-2003. Jejím hlavním cílem je postihnout nejen historické a psychologické souvislosti jednotlivých etap autorova osobního příběhu, ale zároveň napětí a kontroverze některých uměleckých a pedagogických přístupů v jejich obecné platnosti. Kniha je rozčleněna do tří kapitol. První se zabývá studiem magisterského stupně činoherního herectví na Janáčkově akademii múzických umění - především pak setkáním s Josefem Karlíkem. Druhá kapitola je věnována období autorova doktorského studia: jeho hledání vlastního pojetí herecké metody a kontextu témat disertační práce (analogií hereckých cvičení a Exercicií Ignáce z Loyoly) a názorovým konfrontacím s režisérskými a pedagogickými osobnostmi: Sergejem Fedotovem, Janem Nebeským a Ivanem Vyskočilem. Třetí kapitola je zprávou a reflexí pedagogické stáže na Ščukinově učilišti v Moskvě u Vladimíra Poglazova, která ho zásadně ovlivnila v jeho dalším pedagogickém směřování.
ISBN 978-80-7460-104-0,2016, 128 stran, brož. DPC150KČ
Roubal, Jan: Divadlo jako neodhozený žebřík
Texty, shromážděné v prvním svazku prací Jana Roubala k tématu autorského, alternativního a studiového divadla, jsou esencí autorova permanentního myšlení o divadle. Spojují v sobě nejen životní okouzlení divadlem v jeho estetických kategoriích, ale současně divadlem jako prostorem pro setkání, spoluzažívání, vzájemnou komunikaci, interaktivitu a v neposlední řadě pro návraty k rituálním kořenům diva-delnosti i přesahům do mimodivadelní (paradivadelní) sféry s aspekty sociálními, psychologickými, terapeutickými. Se všemi valéry tohoto chápaní divadla se Jan Roubal seznámil osobně - jako herec, režisér, autor scénářů, pedagog, experimentátor, teoretik - a všechny oblasti také ve svých textech reflektoval. ISBN 978-80-7460-085-2,2015,306 stran, brož. DPC200KČ
Roubal, Jan: Divadlo jako pocitový deník. Analýza a rekonstrukce inscenace HaDivadla Bylo jich pět a půl (1982-1986)
Inscenace režiséra Arnošta Goldflama a dramaturga Josefa Kovalčuka Bylo jich pět a půl (1982) v HaDivadle v době jeho prostějovského působení ověřovala možnosti autorského divadla i tvůrčího potenciálu souboru a je ukázkou významné etapy jeho umělecké dráhy v osmdesátých letech minulého století. Publikace nejprve stručně bilancuje předcházející inscenace tohoto režiséra, snaží se pojmenovat rysy jeho formující se divadelní poetiky, příznačných témat i specifiky režijní práce v kontextu ostatních tehdejších inscenací souboru v režii Svatopluka Vály. Analýzou geneze inscenace, její rekonstrukcí i reflexí výsledného tvaru poté usiluje postihnout osobitost inscenace Bylo jich pět a půl, ale i souvislosti a inspirace, z nichž vyrůstá. Inscenace se tematicky pokouší o autentické vyjádření aktuální tvůrčí sebereflexe i lidské kondice, a to cestou zdivadelňování„pocitového deníku", volně inspirovaného deníkem Karla Poláčka Se žlutou hvězdou, ale především autentickými momenty z reálného života souboru, pro nějž bylo divadlo i způsobem života. ISBN 978-80-7460-004-3,2011,224 stran, brož. DPC: 150 Kč
Roubal, Jan: Hledání souřadnic a kontextů divadla
Kniha uzavírá výbor Roubalových spisů, jehož první díl vyšel pod názvem Divadlo jako neodhozený žebřík v roce 2015. Obě publikace poskytují čtenáři přehled o myšlenkovém prostoru, který Roubal ve své odborné práci ohledával, a to s přihlédnutím k jeho celoživotnímu úsilí o uváděnízahraničních teatrologických konceptů do českého prostředí. Patrný je rovněž zájem o alternativníformy divadla a jejich společenský přesah a historické zhodnocení. Tento díl se věnuje především otázce„otevřené teat-rologie", tedy osvobození oboru od tradiční teoretické uzavřenosti a posílení interdisciplinárních vlivů především z německého (a rovněž polského) jazykového prostoru. Roubal popisované teorie dává do kontextu současných sociologických a antropologických konceptů a zasvěceně ukazuje význam, jaký pro hodnocení současného divadla interdisciplinarita má.
ISBN 978-80-7460-134-7,2018,201 stran, brož. DPC: 250 Kč
Rychlík, Břetislav: Sestup ke kořenům. Divadlo jako hledání jedinečnosti lidské identity
Publikace známého českého režiséra, dokumentaristy, publicisty, herce i scenáristy Břetislava Rychlíka umožňuje pomocí obrazů, analýz, reflexí a komentářů nahlédnout do průběhu vzniku i výsledných divadelních inscenací šesti textů realistického dramatu a literatury plus jednoho básnického dramatu. Ve výjimečném celobarev-ném grafickém zpracování Michala Stránského obsahuje kromě vlastního režisérova výkladu množství kostýmních i scénických návrhů, fotografií z inscenací, plakátů
46
47
i stránek z divadelních programů, recenzia ohlasů v tisku. Součást knihy tvoří DVD s televizním záznamem unikátní Rychlíkovy inscenace Gazdina roba v Národním divadle Brno.
ISBN 978-80-7460-164-4,2019,264 stran, brož., DVD DPC: 300 Kč
Šatková, Naďa a kol.: Osobnosti Divadelní fakulty
Kniha sestává ze třinácti studiío vybraných osobnostech Divadelnífakulty Janáčkovy akademie múzických umění. Zahrnuje pedagogy herecké výchovy (Vlasta Fialová, Zdeňka Grafová, Josef Karlík, Rudolf Krátký, Ladislav Lakomý, Jarmila Lázničková, Lola Skrbková a Marie Waltrová), dramatické výchovy (Alexej Pernica, Dana Svozi-lová), pohybové výchovy (Marie Mrázková, Jiřina Ryšánková) a uměleckého přednesu (Miloš Kročil). Zmínění vyučující se podíleli na formování jednotlivých oborů na JAMU, proto jsou studie dokladem o historii a zároveň ukazují kontinuitu vývoje této instituce. Autoři studií při výzkumu, zpracování a zhodnocení pedagogické činnosti osobností vycházeli z materiálů uložených na JAMU, v Oddělení dějin divadla Moravského zemského muzea, v archivu Národního divadla Brno, Městského divadla Brno, CEDu a dalších. Podstatnou část výzkumu tvořily rovněž rozhovory s pamětníky (žáky nebo kolegy uvedených osobností). ISBN 978-80-7460-180-4,2020,247 stran, váz. DPC: 300 Kč
Schulzová, Eva: Rozhlasové hry nové generace
Publikace je věnována hlavním obsahovým a formálním tendencím v současné rozhlasové hře. Základem je podrobná analýza her (témat, struktury, jazyka, postav, možností interpretace, režijních přístupů) uvedených v cyklu Hry a dokumenty nové generace na ČRo 3 Vltava v letech 2007 a 2008, tedy v prvních dvou letech vysílaní, kdy ho dramaturgicky připravovali jeho zakladatelé Vedral, Rathouská, Horoščák, později také Haladová a Nejedlý. Tento cyklus je jako programová řada určená tvůrcům nové generace zcela ojedinělý. Součástí práce jsou také informace o autorech a režisérech, kteří se na cyklu podíleli, analýzy tří dalších her nové generace, jež se vysílaly v jiných cyklech ČRo, a srovnaní se situací v zahraničí. Práce zdůrazňuje význam cyklu jako inspirativní platformy pro hledání nových výrazových rozhlasových prostředků.
ISBN 978-80-7460-049-4,2013,206 stran, brož. DPC: 100 Kč
Slámová Bartošová, Kateřina a kol.: Člověk ve světle slova. DIVADLO U STOLU 1989-2016
Kniha analyzuje tvorbu Divadla U stolu a dokumentuje jeho činnost od založení na přelomu let 1988/1989 do roku 2016. První část publikace zahrnuje studie Margity Havlíčkové, Evy Stehlíkové, Kateřiny Slámové Bartošové, Terezy Sejkorové a Marie
Kvapilové. Věnují se historickému a kulturnímu kontextu vzniku divadla, obecnější charakteristice jeho tvorby a aktivit, dramaturgii, scénografii, herectví i režii a charakteristickému užití hudby v Divadle U stolu. Druhý oddíl nabízí stručné informace o inscenacích a činnosti divadla v jednotlivých letech a obrazové i textové dokumentační materiály.
ISBN 978-80-7460-110-1,2016,483 stran, váz. DPC: 400 Kč
Slavíková, Hana: CINE TEATRO SAURA. Putování filmovým dílem Carlose Saury
Název knihy je variací pojmu cineteatro, vztahujícího se k prostorům, v nichž mohli být diváci dříve vystaveni jak filmovému, tak divadelnímu prožitku. Filmy Carlose Saury jsou takovým prostorem. Putování filmovým dílem opírající se o fenomenologické principy je vedeno snahou zprostředkovat nezvyklé a svým způsobem i riskantní metody narace, jež mohou být cestou k jinému vnímání vnitřního i vnějšího světa a vztahování se k němu. Carlos Saura nalezl mnoho rozmanitých způsobů, jak pracovat s pamětí a časem a jejich subjektivním vnímáním, jak proniknout k metamorfózam minulosti v přítomnosti. Ve svém díle propojil filmové, divadelní a dokumentární polohy s maximální přirozeností a důvěrou v autorskou svobodu, jež není povinována ctít zavedené kategorie. Jeho více než šedesátiletá filmová tvorba je nahlížena v kontextu politických a sociálních proměn a rovněž optikou dalších kreativních vrstev Saurovy košaté osobnosti. Důraz je kladen nejen na důmyslné prolínání různých tvůrčích metod uchopení skutečnosti, ale také na zkušenost s diktaturou, kterou prošla jak španělská, tak i česká společnost, jíž je text určen. ISBN 978-80-7460-170-5,2020,366 stran, brož. DPC: 400 Kč
Slavíková, Hana: Franz Cap. Průvodce životem a dílem filmového režiséra Františka Čápa
Kniha se snaží přiblížit výjimečnou tvůrčí osobnost, jejíž příběh je zároveň prizmatem, jímž je nahlížena neklidná situace válečné a poválečné Evropy. Režisér, který uspěl na Biennale di Venezia i na MFF v Cannes, emigroval v roce 1949 do Německa. Točil ve vybombardovaném Berlíně, v troskách Říšského sněmu, s Marcellem Mastroiannim pak na jaderském pobřeží, nedlouho po odsunu Italů. Stal se zakladatelem moderní slovinské kinematografie. Půl roku působil v Tel Avivu. Jeho filmová a televiznídíla se uplatnila v široké mezinárodnídistribuci, v Evropě, Asii i USA. Franz Cap nebyl v Cechách znám, František Cáp měl být zapomenut. Text staví na vzájemné interakci faktografických pasážía beletristicky laděných ploch, rezonujících s principy filmového střihu. Přináší nové poznatky, jež jsou výsledkem několikaletého tvůrčího bádání mezi pamětníky a v archivech u nás, ve Slovinsku, Německu, Itálii a Izraeli. ISBN 978-80-7460-108-8,2016,176 stran, brož. DPC: 200 Kč
48
49
Smilková, Oxana: Metaforická metoda
Kniha, v níž Oxana Smilková, herečka, režisérka a vedoucí ateliéru herectví na brněnské JAMU, představuje svým osobitým způsobem vlastní originální hereckou metodu. Ústřední výklad je doplněn o autorský scénář k inscenaci Absolutní štěstí mouchy aneb Poslední mystifikace Salvadora Dali, reflexe z deníků studentů herectví 1. ročníku 2015-2016, slovník pojmů herecké terminologie v ateliéru, obrazovou dokumentaci, internetové odkazy na tvorbu a seznam divadelních inscenací 0. Smilková vytvořených v České republice od roku 1996.
ISBN: 978-80-7460-126-2,2017,273 stran, brož.   DPC: 200 Kč
Spitzbardt, Wolfgang: Das schöpferische Wort/ I Tvůrčí slovo
Vycházejíc z biblických textů, je studie věnována tvůrčímu, tedy skutečnost vytvářejícímu slovu. Konstatuje, že současná hluboká krize lidské společnosti se projevuje také jazykovým zpustnutím. Proto si pokládá otázku po podstatě lidské řeči, aby z ní mohla vyvodit konkrétnízávěry. Ukazuje se, že jazyk je svou podstatou a svým určením dialogický, že morální aspekt je podstatnou vlastností jazyka. V této souvislosti se studie kriticky zabývá pojetím jazyka štrukturalistické lingvistiky, upozorňuje na diferencovanější pohled Pražského strukturalismu a zdůrazňuje, „že samotný jazyk považujeme za umění". Ústřední kapitola studie představuje staré hebrejské pojetí slova (hadavar) ve srovnání s řeckým (logos). Exkurs do sémiotiky ukazuje meze znakového pojetí slova a „nadznakovostní" charakter jazyka. Odlišuje se znakovost v divadle. Studie vyúsťuje do úvahy o teoretických a praktických aspektech umění překládání, přičemž se zvlášť věnuje také specifičnosti překladu divadelních her. ISBN 978-80-86928-31-9,2007, 140 stran, brož.   DPC: 100 Kč
Srba, Bořivoj: Vykročila husa a vzala člověka na procházku: Pojdi
Kniha pojednává o založenia prvních pěti letech činnosti a umělecké tvorby Mahe-nova nedivadla Husa na provázku, letech 1967-1972. Jsou v ní shromážděny příspěvky vztahující se k činnosti divadla v uvedeném období, základní dokumentační materiál listinný i obrazový, vzpomínkové projevy pamětníků, publikované i dosud nepublikované studie pokoušející se o určité zobecnění prezentovaných dějů. ISBN 978-80-86928-89-0,2010,661 stran, váz.   DPC: 400 Kč
Strnad, David: Metoda taneční výchovy technikou Lestera Hortona
Obsahem publikace je pohled na život a dílo amerického pedagoga a choreografa Lestera Hortona (23.1.1906 - 2.11.1953), který je považován za jeden z pilířů moderního tance.
Stručný životopis Lestera Hortona seznámí čtenáře s jeho uměleckým životem, způsobem uvažování, metodami práce s tanečníky a choreografickou tvorbou. Technika
Lestera Hortona disponuje specifickým názvoslovím, které je v této publikaci naznačeno a vysvětleno. Je zde podrobně rozebírána struktura techniky Lestera Hortona i naznačeny způsoby vytváření efektivní tréninkové struktury pro vzdělávání tanečníků.
ISBN 978-80-7460-078-4,2015, 174 stran, brož. DPC: 180 Kč
Strnad, David: Technika Lestera Hortona v obrazech I Lester Horton's Technique in Pictures
Publikace se snaží zaplnit bílé místo mezi českojazyčnými dokumenty o popisované metodě, je podrobným obrazovým manuálem pro tanečníky a taneční pedagogy, toužícími se seznámit s technikou Lestara Hortona. Strnad volí formu kreslených siluet a v doprovodném textu tuto metodologii vysvětluje a dostatečně obhajuje její názornost a použitelnost v praxi. Veškeré české texty i popisky k obrázkům jsou souběžně překládány do angličtiny, tudíž mohou posloužit i zahraničním zájemcům o uplatněnítéto metody v praxi. ISBN 978-80-7460-160-6,2019,446 stran, brož. DPC: 300 Kč
Šuškleb, Jan Hons: Aplikovaný lighting design. Vhled do oboru světelného designu
V českém uměleckém prostředí není obor divadelní lighting design akceptován jako samostatná umělecká činnost, ale jako podpůrný výtvarný aspekt umělecké tvorby. Ve světě je však chápán jako samostatný obor umělecké tvorby, využívající jak znalosti techniky, technologických postupů a dnes i velmi sofistikovaných komplexních zařízení a systémů, tak i znalosti scénografické tvorby a umělecké kreativity. Publikace je členěna do dvou částí. První je věnována specifikaci praktických aplikací světelného designu a druhá světelnému designu jako tvůrčímu procesu. Zdrojem informací pro tuto publikaci jsou elektronické a tištěné materiály sesbírané autorem v letech 2006-2008 během studijní a pracovní stáže na katedře světelného designu finské Divadelní akademie v Helsinkách. ISBN 978-80-86928-83-8,2010,44 stran, brož. DPC: 70 Kč
Vondrové, Jarmila: Vliv psychiky na tanečnívýkon žáků a studentů
Většina pozornosti při výchově tanečníka je zaměřena na fyzické atributy tance. Zanedbáním psychických aspektů však může dojít k negativnímu ovlivnění tanečních výsledků - tedy k horším výkonům. Psychika sice stojí v pozadí, avšak determinuje kvalitu dosahovaných tanečních výkonů. Jejich vzájemná provázanost je v praxi nepopiratelná, přesto však v našem oboru pociťujeme absenci odborníků, kteří by se touto problematikou cíleně zabývali (narozdíl například od sportu) a veškerá tíha leží
50
51
tedy na tanečním pedagogovi. Cílem autorky je upozornit na tuto problematiku ze zorného úhlu tanečního pedagoga a přispět tak k jejímu zviditelněnía zpřehlednění. ISBN 978-80-86928-30-2,2007,228 stran, brož. DPC: 150 Kč
Zavarský, Ján: Kapitolky z dějin scénografie
Kapitolky z dějin scénografie jsou rozděleny na jednotlivá slohová údobí, která mají charakter téměř slovníkových hesel. Nejsou však povrchní, autor, přední slovenský scénograf, ví, o čem píše a má přehled. Spolupracoval a spolupracuje s řadou režisérů (Scherhaufer, Polák, Vajdička, Rychlík, Goldflam, Pitínský, Stauberová-Sturm, Otava, Průdek aj). Je nositelem řady mezinárodních ocenění. Scénografii se věnuje nejen jako historik a teoretik, ale také jako pedagog. ISBN 978-80-7460-009-8,2011,292 stran, brož. DPC: 300 Kč
Zdráhal, Dušan: Režijníprofil Aloise Hajdy I. Inscenační tvorba z let 1953-1971
První díl dvousvazkové monografie Režijní profil Aloise Hajdy mapuje uměleckou tvorbu této významné osobnosti moderního českého divadla, a to od absolutoria na JAMU až po rok 1971, kdy byl režisér po normalizační čistce vypovězen z Mahenovy činohry. Autor rekapituluje Hajdovy začátky v Uherském Hradišti a Českých Budějovicích, za zcela zásadní však považuje setkání s dramaturgem Janem Grossmanem v kladenském divadle, kde se v roce 1961 mimo jiné společně podíleli na inscenaci Brechtovy hry Matka Kuráž a její děti. Režisérovo vykročení mimo okruh tehdy běžné poetiky vedlo v roce 1962 k angažmá v Mahenově činohře Státního divadla v Brně (dnes Národní divadlo Brno), kde se vedení scény pokoušelo prosadit nekonformní vyhraněný program antiiluzivního divadla. Alois Hajda se záhy prosadil jako režisér, který na jeviště první brněnské činohry vnesl osobitý pohled na svět „zespod", na člověka zkoušeného soukolím doby, společenských předsudků a ambicí. Do této etapy patří například Hajdovo skvělé nastudování Buchnerova Vojcka, Sartrova Ďábla a pánaboha, Gardavského Já, Jákob, Beckettova Cekání na Godota ad. 0 další periodě režisérovy tvorby pojednává druhý díl Zdráhalovy monografie. ISBN 978-80-7460-039-5,2013,224 stran, brož. DPC: 200 Kč
Zdráhal, Dušan: Režijní profil Aloise Hajdy II. Inscenační tvorba z let 1972-1991
Druhý díl monografie věnovaný tvorbě této významné osobnosti českého divadla druhé poloviny 20. století. Poté, co byl Alois Hajda v důsledku normalizačních čistek vypovězen z Mahenovy činohry Státního divadla v Brně, našel v roce 1971 útočiště v Divadle pracujících v Gottwaldově (dnes Městské divadlo Zlín). Za humny centrálních institucí se na této scéně dařilo vytvářet koncepční dramaturgické linie
a vynikající inscenace. Alois Hajda měl na této cestě zásadní podíl. Dušan Zdráhal dokumentuje a analyzuje režisérovu tvorbu opírající se především o díla Williama Shakespeara a Bertolta Brechta. Zejména do interpretace moderního německého klasika vnesl Hajda vlastní osobitý pohled, inspirovaný českou divadelní avantgardou, němou groteskou i impulsy lidové komedie. Jeho přínos, podpořený spoluprací se spisovatelem a překladatelem Ludvíkem Kunderou, několikrát ocenilo i německé publikum na scéně Brechtova slavného Berliner Ensemble. Po návratu do Mahenovy činohry v osmdesátých letech navazuje Alois Hajda na uměle přerušenou kontinuitu této scény v inscenacích Shakespeara, Brechta, Ibsena, Durrenmatta a dalších autorů. V závěru knihy shrnuje Dušan Zdráhal výsledky svého zkoumání a v obecnější, teoreticky zaměřené kapitole přibližuje principy Hajdovy režijní tvorby. ISBN 978-80-7460-103-3,2016,397 stran, brož. DPC: 200 Kč
Zogatová, Lenka: Ochotnický kroužek
Monografie Lenky Zogatové (1956-2014) přináší pohled na existenci a činnost Ochotnického kroužku působícího v Brně v letech 1985-1990. Soubor tvořený osobnostmi, jako jsou režisér a dramatik J. A. Pitínský, dramaturg a scénárista Petr Osolsobě, hudební skladatelé Martin Dohnal, Luboš Malinovský aj., uvedl několik významných titulů, s nimiž uspěl i na mezinárodních přehlídkách a festivalech. Pro inscenace Ochotnického kroužku se stala charakteristickou poetika bezprostřednosti a citovosti, spojená s prvky hudebnía výtvarné alternativy. Publikace přináší mnohé archivní dokumenty, fotografie a dobové reflexe, které poskytli pro účely této publikace sami členové divadla ze svých soukromých sbírek. Některé z dochovaných audiovizuálních záznamů z činnosti Ochotnického kroužku jsou pak uloženy na DVD, které je součástí knihy.
ISBN 978-80-7460-082-1,2015, 648 stran, váz. DPC: 400 Kč
52
53
Hudební literatura a skripta
Bártová, Jindřiška: Co střežíkaryatidy W ^CS^^SB I Publikace je pojata jako soubor esejů, věnovaných I Hudební fakultě JAMU, její bohaté historii, osob-| nostem s ní spojeným, její významné pozici v kulturním životě (nejen) města Brna, kontaktům národním i mezinárodním. Autorka zvolila originální literárníformu souboru esejů, pojatých jako vyprávění příběhů Hudební fakulty karyatidami, tj. sochami ženských postav, typických pro antické paláce, v případě daného textu pak situovaných do budovy Hudební fakulty. V literárním uchopení J. Bártové tyto karyatidy ožívají a vyprávějí příběh této budovy. V tomto vyprávění budova fakulty má svou duši, ožívá a žije svou historii, bohatou na významné události, nejen hudební; díky autorkou zvolenému literárnímu jazyku přináší její četba čtenáři nejen bohatý soubor dat a informací, ale především živý prožitek. ISBN: 978-80-7460-181-1,2020,51 stran, brož. DPC: 130 Kč
Bártová, Jindřiška a kol.: Jan Kapr. Proměny a konstanty tvorby skladatele
Kolektivní monografie ke stoletému výročí narození Jana Kapra (1914-1988), jenž patřil na přelomu čtyřicátých a padesátých let k prominentním skladatelům komunistického režimu, v šedesátých letech se ocitl na opačném konci názorového spektra, po srpnové okupaci v roce 1968 se stal personou non grata a jeho dílo bylo násilně umlčováno. Publikace přináší nové pohledy muzikologů a teoretiků (J. Bártová, M. Holá, J. Ocetek, J. Dvořáková Marešová, T. Krejča, V. Tichý) na Kaprovo dílo, doplněné o vzpomínky Kaprových žáků (F. Emmert, P. Fiala, P. Palkovský, E. Zámečník). ISBN 978-80-7460-075-3,2015, 96 stran, brož. DPC: 50 Kč
Bártová, Jindřiška: Jsem hudebník a jmenuji se Veselka
Publikace přibližuje pět představitelů rodu, kteří se věnovali či věnují hudbě a dosáhli ve své činnosti mimořádných výsledků. František Veselka byl zakladatelem a ředitelem hudební školy v Uherském Brodě a založil pěvecký sbor Dvořák dosahující vysoké úrovně. Po jeho smrti převzal vedení sboru syn Antonín Veselka a uskutečnil s ním přes tisíc koncertů, na nichž provedl dva a půl tisíce skladeb. Jeho nejstarší bratr František působí jako houslista v Norsku, kam odešel po roce 1968. Syn houslisty Františka Stefan je pianistou a dirigentem věnujícím se oběma profesím průběžně
a často i současně, a to v evropském měřítku. Poslední kapitola se zabývá Josefem Veselkou, jedním z nejvýznamnějších českých sbormistrů, který za svoji činnost obdržel řadu vysokých ocenění.
ISBN 978-80-7460-158-3,2019,83 stran, brož. DPC: 150 Kč
Bártová, Jindřiška a kol.: Osobnosti hudební fakulty J AMU
Publikace věnovaná 70. výročí vzniku Janáčkovy akademie múzických umění v Brně připomíná některé z hudebních osobností, jež utvářely profil této vysoké umělecké školy. Sbormistr Josef Veselka vynikal zejména v interpretaci děl renesanční polyfonie a sborového díla Leoše Janáčka. František Emmert patřil mezi nejvýznamnější české symfoniky. František Schäfer náležel k zakladatelům JAMU, z politických důvodů ji však musel po roce 1948 opustit a vrátil se až po deseti letech. Varhaník František Michálek se řadil rovněž mezi zakladatelskou generaci JAMU. Z bývalých rektorů JAMU jsou v publikaci zastoupeni František Šolc, hráč na lesní roh, a Vladimír Hudec, hudební historik a estetik. Děkanem Hudební fakulty JAMU byl Bohumil Smejkal, který zasáhl do mnoha oblastí hudebního života jako sólový houslista a koncertní mistr orchestrálních těles, podobné osudy měl i houslista František Kudláček. ISBN: 978-80-7460-120-0,2017,200 stran, váz. DPC: 200 Kč
Bártová, Jindřiška a kol.: Osobnosti Hudební fakulty JAMU II
Publikace navazuje na prvnídíl z roku 2017 vydaný k 70. výročí založení JAMU. Zájem o něj podnítil vytvoření druhého svazku, jenž je podstatně obsáhlejší: participovalo na něm tentokrát 15 autorů, z toho jeden zahraniční. Z uměleckých osobností je věnována pozornost třem skladatelům (Ištvan, Kohoutek, Zouhar) a řadě interpretů, z nichž mnozí působili ve více uměleckých oblastech a velmi často byli rovněž čelnými představiteli školy. Jednotlivé studie jsou věnovány pianistům Inesse Janíčkové, Milanu Mášovi, Vlastimilu Lejskovi, Jiřímu Skovajsovi a Otakaru Vondrovicovi, sbormistrům Břetislavu Bakalovi a Janu Šoupalovi, dramaturgovi a dirigentu Václavu Noskovi, muzikologovi Janu Trojanovi, pěvkyni Anně Barové a lingvista Evě Horové. Činnost brněnských kvartetních souborů je nahlížena skrze jejich členy - violisty Jiřího Kratochvíla a Bedřicha Havlíka, složité osobnosti Ludvíka Kundery je věnována studie zahraničního přispěvatele Horsta Meyera. ISBN 978-80-7460-176-7,2020,338 stran, váz. DPC: 400 Kč
54
55
Bártová, Jindřiška - Holá, Monika: Operní režisér v minulosti a současnosti
Skriptum věnované historii i současnosti operní režie je určeno všem zájemcům
0 tuto problematiku, především však studentům operní režie na Hudební fakultě JAMU, jimž má sloužit jako základní orientační materiál v průběhu studia i při přípravě k závěrečným zkouškám. Podává tedy stručný přehled o základních principech jevištního předvádění oper od počátku až po současnost. Všímá si scén světových
1 domácích, přičemž zacílení na dění v Praze a v Brně je koncepčně odůvodněno skutečností, že problematikou dalších českých divadel se zabývá současně vznikající skriptum Václava Málka.
ISBN 978-80-86928-38-8,2008, 62 stran, brož. DPC: 100 Kč
Bláha, Vladislav: Dějiny kytary s přihlédnutím k literatuře nástroje
Dějiny kytary vzhledem k jejich délce, počtu historických artefaktů, vyobrazení, literatury i k šíři jejího použitia rozšíření jsou velmi zajímavé. Autor se snažil zpracovat nové výzkumy a poznatky v oblasti kytarové historie, které upravují náhled na některá období historického vývoje kytary a jejich předchůdců. Kniha je doplněna také kapitolami, které jsou spojeny s historií nástroje pouze nepřímo, ale úzce s ní souvisí (vývoj výroby strun, přehled kytarových škol, stručný náhled do úlohy kytary v oblasti flamenca). Publikace zaplňuje mezeru ve výuce dějin a literatury nástroje na vysokých školách i konzervatořích, je samozřejmě vhodná i pro učitele ZUŠ. 4., rozšířené, doplněné a opravené vydání ISBN 978-80-7460-146-0,2018,287 stran, brož. DPC: 300 Kč
Coufalová, Gabriela - Medek, Ivo - Synek, Jaromír: Hudební nástroje jinak
První z řady monografií věnovaných elementárnímu komponování komplexně zpracovává teoretickou i praktickou rovinu u nás dosud opomíjeného tématu. Vedle kapitol zaměřených na netradiční hudební nástroje a jejich výrobu z hlediska organologického, pedagogicko-psychologického i hudebně historického v ní čtenář najde řadu zajímavých námětů na netradiční využití ve školním prostředí tradičních hudebních nástrojů (klavír, zobcová flétna, bicí nástroje) a návody k výrobě padesáti netradičních hudebních nástrojů, což ocení zejména učitelé a žáci/studenti škol všech stupňů - od mateřských škol až po pedagogické a hudební fakulty - stejně jako rodiče a lektoři volnočasových aktivit. ISBN 978-80-7460-037-1,2013, 174 stran, brož. DPC: 150 Kč
Černý, Leoš: Smyčcový kvartet č. 2 Listy důvěrné Leoše Janáčka (notový materiál)
Publikace violisty Leoše Černého, který v rámci specifického výzkumu zpracoval a k tisku připravil notový materiál Janáčkova 2. smyčcového kvartetu "Listy důvěrné", jenž vychází z autentických materiálů skladatele, ale také z interpretačních poznámek prvních hráčů díla (Moravské kvarteto), neboťšlo o vzájemně konzultované a Janáčkem odsouhlasené doplňky. Tento materiál je naopak oproštěn od nánosů některých skladatelem neautorizovaných poznámek pozdějších upravovatelů. Je rovněž opatřen fundovanou vydavatelskou zprávou, kde autor detailně rozkrýva jak historicko-společenský kontext vzniku díla, tak svůj přístup k práci na něm. ISBN 978-80-7460-178-1,2020,49 stran, spona DPC: 100 Kč
Dlouhý, Dan: Počítačem podporovaná algoritmická kompozice
Publikace vymezuje základní pojmy tohoto oboru, přináší krátký přehled historie používané výpočetní techniky a softwaru pro tvorbu počítačových kompozic a také seznam nejdůležitějších programů. Dále je předestřen návrh systemizace tohoto typu aplikací, na jehož základě jsou stručně představeny příklady programů z jednotlivých kategorií. Závěrečnou kapitolu tvoří analýza několika autorových skladeb, vytvořených pomocí některých uvedených aplikací. ISBN 978-80-7460-141-5,2018,421 stran, brož. DPC: 300 Kč
Drlík, Vojen - Zacharník, František: Ve službách operety
František Zacharník, herec, zpěvák, textař, režisér a umělecký šéf brněnské zpěvohry, nelíčí ve svých vzpomínkách svůj osobní příběh, ale pokouší se zachytit to, co mu utkvělo v paměti z divadelní historie, z osudů kolegů a inscenací. Píše svoji historii brněnské zpěvohry, jak o ní slyšel, jak o ní četl a jak ji prožil - a nemůže pominout ani stručný nástin historie osobní, stále pojené s divadlem. Při čtení Zacharníkova vzpomínání a upomínaní může zvídavý čtenář pocítit potřebu dozvědět se informace poněkud přesnější, exaktnejšia možná o něco méně subjektivní. Pokusem uspokojit i takové přání a zachytit brněnské zpěvoherní dění od konce šedesátých, resp. počátku sedmdesátých let až do hořkého konce, je druhá část textu, jakási stručná historie brněnské zpěvohry zohledňující i reflexi veřejnosti a upřesňující klíčové události. Ani tato část textu není zcela prosta nebezpečí subjektivismu. Její autor Vojen Drlík byl členem souboru, prožil s ním hvězdné vrcholy i okamžiky trpkého zklamání, ale zároveň sledoval jeho osudy i kritickými zraky vnějšího pozorovatele a kulturního historika.
ISBN 978-80-7460-147-7,2018,205 stran, brož. DPC: 200 Kč
56
57
Faltus, Leoš: Leoš Janáček. Teoretické názory a kompoziční techniky
Práce je nahuštěna řadou cenných informací, úvah a rozborů objasňujících harmonické, hudebně teoretické i psychologické principy v díle Leoše Janáčka. Je přínosem jak pro teoretiky zabývající se janáčkovskou problematikou a potřebná pro interprety k správnému pochopení celé šíře specifik janáčkovské interpretace. V první části pojednává o vlivech, které působily na Janáčkovo teoretické dílo. ISBN 978-80-7460-024- 1,2072,44 stran, brož. DPC70KČ
Filípek, Štěpán - Indrák, Michal: Formální a interpretační problematika smyčcových kvartetů Miloslava Ištvana
Publikace umožňuje pochopit řadu souvislostí o tvůrčím vývoji skladatele Miloslava Ištvana a zároveň nahlédnout do interpretačního zpracování jeho děl pro smyčcové kvarteto. Celý text je zároveň doplněn zvukovým nosičem „Kompletní tvorba Miloslava Ištvana pro smyčcové kvarteto", díky kterému si čtenáři mohou poslechem okamžitě ověřit v textu uvedené informace. ISBN 978-80-86928-85-2,2010, 123 stran, brož. DPC70KČ
Hajn, Tomáš (ed.): An English-Czech Reader for Studeníš ofMusic
Publikace je určena studentům Hudebnífakulty JAMU, jejichž mateřským jazykem je čeština, může však sloužit i zahraničním studentům pro studium češtiny. Texty jsou různorodé, všechny se však nějakým způsobem týkají hudby. Převážná část textů je beletristická. Navzdory tomu, že se v některých případech jedná o náročné texty, měly by být vzhledem k paralelnímu řazení anglické a české verze, a tedy snadné možnosti srovnat náročnější pasáže, přístupné i studujícím s nižší pokročilostí. ISBN 978-80-7460-031-9,2012, 115 stran, brož. DPC: 100 Kč
Holá, Monika: Ota Zítek v dokumentech a vzpomínkách
Tato práce chce namísto objasňování Zítkových názorů a tvůrčích přístupů zvenčí upozornit na šíři Zítkova tvůrčího potenciálu takříkajíc „zevnitř", jeho vlastními slovy. Je komentovaným výběrem Zítkových novinových a časopiseckých statí, jeho přednášek a korespondence, tedy autentickou výpovědí Zítka samotného, zasazenou do tehdejší doby, již zastupují kritiky, zprávy a svědectví Zítkových současníků.
ISBN 978-80-7460-011-1,2011,233 stran, brož. DPC: 150 Kč
Horáčková, Květoslava: Übungsbuch Deutsch für Musiker A1-A2
Cvičebnice Übungsbuch für Musiker je zamýšlena jako doprovodný materiál ke klasickým učebnicím německého jazyka na úrovni A1 až A2 podle charakteristiky SERR. Neklade si za cíl tyto učebnice nahradit, ale má sloužit jako lexikálnídoplněk pro studující hudebně zaměřených programů. Cvičebnice není určena pro samouky, nýbrž pro společnou výuku. Je možno doplnit ji dalšími navazujícími materiály z hudební praxe.
ISBN 978-80-7460-156-9,2019,106 stran, brož. DPC: 150 Kč
Horáčková, Květoslava: Textauswahl für den Deutschunterricht an der Musikfakultät A2-B2
Tento výběr autentických textů zaměřených na hudebnía obecně kulturní problematiku má napomoci studujícím hudby a hudebního manažerství ke snazší orientaci v nejdů-ležitějších oblastech, s nimiž se mohou v průběhu své praxe setkat. Skriptum je členěno do šesti kapitol, z nichž první (A) je určena studujícím se základními znalostmi němčiny a představuje všeobecný výběr textů zaměřených na hudebnía kulturní problematiku. Kapitoly B až F jsou již koncipovány tematicky a mají být studujícím nápomocny při orientaci v nejdůležitějších situacích typických pro jejich profesi (sestavení profesního životopisu, porozumění odbornému muzikologickému textu, kritice, informacím o účasti na mistrovských kursech a soutěžích, o studiu v německých jazykových oblastech atd.). Poslední kapitola (F), věnovaná ukázkám z profesní korespondence a návrhu jednoduché pracovní smlouvy, má sloužit zejména studentům hudebního manažerství. ISBN 978-80-7460-175-0,2020,3. uprav, vyd, 171 stran, brož. DPC: 140 Kč
Janda, Petr: Pět základních pilířů profesionální hry na trombón
Vnímaný hudební umělecký výkon lze rozdělit do pěti základních segmentů, které společně určují jeho výslednou kvalitu a poslucháčskou účinnost. Jedná se o zvukovou krásu, technickou zručnost, intonační vytříbenost, hudební nadstavbu a psychickou stabilitu, která je základem pro zvládání stresu při koncertním vystupování. Cílem této publikace je aplikovat tyto obecné hudební principy na jedinečnost a technické možnosti trombono-vé hry. Jak už název knihy napovídá, jedná se o metodickou příručku, která se podrobně zabývá jak teoretickými základy a seznámením se specifiky trombonové hry, tak i praktickým nácvikem potřebných dovedností ve všech zmiňovaných oblastech. Pokud je při studiu kterákoli z těchto oblastí opomíjena nebo nedostatečně rozvíjena, bude výsledná veřejná
Pět
v:! li i. n 11111 li
pilířů
prafeiiDfiilnthry
na trombón
58
59
koncertní činnost, či snaha uspět v konkurzním řízení, pravděpodobně neuspokojivá, nebo vždy nějakým způsobem narušená. Proto je třeba při studiu trombonové hry souběžně a rovnoměrně rozvíjet všech těchto pět základních pilířů, a to od prvního seznámení s nástrojem až po komplexní přípravu profesionálního výkonu. ISBN 978-80-7460-167-5,2020, 106 stran, brož. DPC: 150 Kč
Jarešová, Ivana: English Texts forstudents of the Music Faculty
Druhé vydání představuje zkrácenou verzi původního vydání s ohledem na změnu koncepce výuky cizích jazyků, aby jeho rozsah byl odpovídající této změně. Záměrem bylo předložit studentům anglické texty nabízející slovní zásobu, se kterou se mohou setkat zvláště ve své profesi v hudebním prostředí. Prostřednictvím textů chtěla autorka nabídnout příklady různých slovesných forem, stylů, útvarů a žánrů, proto použila původní anglické texty z rozličných zdrojů, nejvíce z hudebních odborných publikací, časopisů, propagačních materiálů a internetových hudebních stránek. Při výběru textů sledovala jak hledisko obsahové, tak hledisko jazykové. Pro snazší porozumění jsou texty opatřeny vybranou slovnízásobou s českými ekvivalenty vyplývajícími z kontextu.
ISBN 978-80-7460-143-9,2018,2. vydání, 192 stran, brož. DPC: 200 Kč
Jarešová, Ivana: English Texts for Students of Music Management
Záměrem tohoto studijního materiálu bylo předložit studentům hudebního mana-žerství náročnější anglické texty nabízející slovní zásobu, se kterou se mohou setkat zvláště ve své profesi. Výběr autentických textů převážně z internetových zdrojů je uspořádaný tak, aby zahrnoval různé aspekty oboru od obecných principů managementu až k praktickým postupům v jednotlivých oblastech soudobého hudebního podnikání. Skripta jsou rozčleněna do osmi kapitol s ohledem na námětovou nebo formální uspořádanost textů, které nabízejí rozličná témata. Jsou to např. manažerské asociace, aktivity hudebního manažera, manažerské dovednosti, manažerská psychologie, propagace, firemní kultura aj. Z hlediska jazyka skripta předkládají materiály se stylistickou mnohotvárností. Materiály týkající se klasické hudby jsou psány „klasickou" angličtinou, pasáže z prostředí komerčního využívají jazyka hovorového s četnými slangovými prvky, ukázka textu smlouvy představuje exaktní formulace právnického vyjadřování apod. Kromě zdokonalení v angličtině (včetně profesních termínů) mohou uvedené texty posloužit studentům také jako zdroj informací, který jim dává nahlédnout i do„zákulisí" běžné praxe řízenía organizace hudebního života vanglofonnímsvětě.
ISBN 978-80-86928-60-9,2009,83 stran, brož. DPC: 100 Kč
Kavan, Jan: Pure Data. Platforma pro tvorbu interaktivního díla
Platforma pro tvorbu interaktivního díla je v současné době jedinou českou publikací, která se praktickým způsobem zabývá tvorbou interaktivních hudebních systémů. Autor přístupnou formou seznamuje čtenáře se základy tvorby vlastních interaktivních programů. Cílem publikace je otevřít čtenáři magický svět interaktivních systémů a téměř neomezených možností poskytnutých volně šiřitelným softwarovým prostředím Pure Data.
ISBN 978-80-7460-033-3,2013,234 stran, brož. DPC: 100 Kč
Kopecký, Jiří - Synek, Jaromír - Zouhar, Vít: Hudební hry jinak. Tvořivé hry a modelové projekty elementárního komponování
Publikace o hudebních hrách bezprostředně navazuje na monografii Hudební nástroje jinak a počítá, jak již bylo v textu o hudebních nástrojích avizováno, s pokračováním v podobě výstupů založených na historiografickém a hudebně teoretickém výzkumu. Několikadílný celek pochopitelně chce být koncizním souborem vzájemně provázaných informací, nicméně každá část zakládá možnost vlastního osudu a poměrně specifického použití v hudebně vzdělávací praxi - záleží na vás, čtenářích, jestli a jak vám program Slyšet jinak vstoupí do života. Pro umocnění jisté samostatnosti tohoto dílu přiřadili autoři ke klíčové kapitole „Hry" pojednání o možnostech lidského slyšení a metodické poznámky k práci s kompozičními postupy a hrami se zvuky v hudebně výchovném procesu. ISBN 978-80-7460-066-1,2014,226 stran, brož. DPC: 150 Kč
Koubek, Robert: Jaroslav Ježek. Klavírní dílo
Kritická edice klavírního díla J. Ježka přináší kompletní dochované dílo tohoto skladatele pro jeho oblíbený nástroj, přičemž se snaží o co největší autentičnost, bez zásahů do rukopisů. Zaměřuje se pouze na Ježkovu tvorbu uměleckou, tedy na skladby artificiálnía také primárně pro klavír určené. Navazuje na veškerá předešlá vydání jednotlivých Ježkových klavírních skladeb a zároveň čerpá také přímo z autografů. Bádáním se rovněž podařilo nalézt několik kompozic, které dosud nebyly vydány a jsou sem tedy nově zařazeny. Každá oprava nebo jakýkoliv autorův zásah do Ježkova textu je opatřen hranatou závorkou a na konci každé skladby poznámkovým aparátem, kde je popsána problematika přepisu rukopisů, případně i porovnání se všemi předešlými vydáními dané skladby. Edice takchce připomenout méně známou stránku skladatele a stát se dobrým pramenem pro budoucí interprety. ISBN: 978-80-7460-122-4,2017, 188 stran, brož. DPC: 150 Kč
60
61
Likin, Jurij a kol.: Metodika hry na hoboj. Reflexe a vybrané kapitoly závěrečných prací studentů JAMU
Publikace nabízí čtenáři pojednánío způsobu tvorby a estetice hobojového tónu, základech hry na hoboj (dechová technika, nátisková technika, držení těla, držení nástroje a strojků) a výrazových prostředcích hobojisty, zejména o intonaci, dynamice, rezonanci a barvě tónu. Hlavním cílem je systematizace poznatků ve hře na hoboj a dosaženítoho, aby měli studenti vysoké školy vyřešeny veškeré základnítechnické problémy a nemuseli je pracně revidovat při svém studiu. Budou tak mít možnost plně rozvíjet svůj talent a své schopnosti, rozšiřovat svůj repertoár, pracovat na osobitosti svého projevu a zdokonalování hudebního myšlení. Důvodem vydání je též potřeba nabídnout studentům aktuální materiály, které vzešly ze spolupráce vyučujícího pedagoga a studentů třídy hoboje Janáčkovy akademie múzických uměnív Brně. ISBN 978-80-7460- 1 53-8,2019,160 stran. brož. DPC: 200 Kč
Lýko, Petr: Varhanní hnutí a jeho dopad na varhany a varhanářství v Československu
I Monografie reflektuje formou kritické a komparativní I analýzy klíčovou vývojovou tendenci evropského varha-I nářství 20. století. Klíčovým teritoriálním a chronologic-I kým vymezením je zde celek Československa, avšak I děje se tak se zohledněním vývoje Varhanního hnutí ve I středoevropském kontextu. Dalším stěžejním tématem I je organologická koncepce Alberta Schweitzera, jež se I stala prvotním impulzem pro rozvoj reformních ten-I dencí v moderním varhanářství, a ke které se následně BBI^M^^H^B vzniklé Varhanní hnutí ideově odkazovalo. Autor však i tuto vazbu podrobuje intenzivní kritické reflexi a v mnoha ohledech dokládá značnou odtrženost myšlenek Varhanního hnutí od původního Schweitzerova odkazu, včetně řady návazných negativních aspektů, které Varhanní hnutí díky své mnohdy radikální myšlenkové ideologii do varhanářství 20. století vneslo. ISBN 978-80-7460-198-9,2022 DPC: připravujeme
Medek, Ivo - Piňos, Alois:
Order in Music Composition and Means ofits Construction
Anglický překlad studijní příručky Řád hudební kompozice a prostředky jeho výstavby, vydané JAMU v Brně v roce 2004, je určen všem zahraničním zájemcům o tuto problematiku.
ISBN 978-80-86928-63-0,2009, 78 stran, brož. DPC: 70 Kč
Medek, Ivo - Synek, Jaromír - Zouhar, Vít: Composing in the Classroom. Different Hearing: Experiences in Czech Music Education
The "Different Hearing" programme is primarily focused on children and young people ages 5 to 18, and was tried out on a wide spectrum of students from primary schools through special needs schools to music schools. At present it is used in tandem with "standard"school music education, with the consequent aim of, in a complementary manner, appending composition to existing music lessons in primary and secondary schools. For this reason, the form of the several-day courses are so designed as to allow their employment by faculty of education and tertiary performing arts school students alike, in other words our future teachers and composers. We hope to expand in future to encompass current pedagogues through life-long learning programmes. The programme seeks to achieve three parallel primary goals, known as the 3Cs. The first is the discovery, development and stimulation of creativity in children, the second supporting powers of concentration in the field of sound, composition and audience, and the third is strengthening communicative capabilities and social behaviour in the collective. A secondary aim is an audio-visual transition linking sonic presentations to visual counterparts - graphic displays of sound or similar simple improvisational and compositional activities. ISBN 978-80-7460-065-4,2014, 144 stran, brož. DPC: 150 Kč
Morávková, Blanka: Metodika zpěvu
Skripta se zabývají všemi oblastmi pěvecké techniky od anatomie a fyziologie k hlavním zásadám zpěvu a tvoření tónu, jako např. dechová technika, rezonance, rejstříky, hlasový rozsah atd. Kromě těchto obvyklých témat přinášejí kapitolu o hlavních zásadách práce s dětským hlasem, pojednánío hlasových typech s jejich charakteristikou a příklady rolí, hlasové hygieně a osobnosti pěveckého pedagoga. Závěr práce tvoří stručné dějiny pěvecké pedagogiky.
ISBN 978-80-7460-042-5,2013,2. vyd, 96 stran, brož. DPC: 100 Kč
Parsch, Arnošt - Piňos, Alois - Šťastný, Jaroslav: Náhoda, princip, systém, řád
Ústředním tématem knihy jsou transformace přírody v hudbě. Při studiu vývoje soudobé hudby z hlediska kompoziční praxe totiž autoři zjistili, že i ona projevuje určité zákonitosti, které se projevují v přírodních dějích. Na základě těchto poznatků naznačují možné směry, jimiž by se mohl další vývoj teorie ubírat. Součást studie tvoří četné ukázky ze skladeb jejích autorů. ISBN 80-85429-40-3,2004,222 stran, brož. DPC: 150 Kč
62
63
Pokorná, Elena: Písňová tvorba Fanny Mendelssohn Hensel
Publikace pojednává o vokálních a klavírních písních Fanny Hensel, roz. Mendelssohn. Zabývá se specifickou kul-turně-sociální situací Berlína první poloviny 19. století (zejména otázkou židovské asimilace a salónu jakožto určité formy hledání vlastní identity i asimilace), rodinou Mendelssohnů a životem samotné Fanny Hensel. Nastiňuje dějiny německé písně od jejího vzniku až do začátku 19. století a také hledá kořeny žánru písně beze slov. Hlavním cílem studie bylo formulovat charakteristické znaky „henselovského stylu" a dokázat jeho svébytnost ve vztahu k dílu Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Součástí jsou analýzy klavírních i vokálních písní Fanny Hensel a jejich srovnání s díly dalších významných skladatelů romantismu.
ISBN 978-80-7460-187-3,2021, 185 stran, brož. DPC: 200 Kč
OPfcRAa
1UTRATURA LI 1 IRA lURAff OPERA
Rozsypalová, Irena: Opera a literatura. Literatura a opera
Publikace nabízí základní informace o vzájemném vlivu opery a literatury a naopak literatury a opery. Nesupluje slovníky, jednotlivá témata nastiňuje, srovnává, nepracuje s nimi do hloubky, ale upozorňuje. Zmiňuje se o skladatelích, které dobře známe, o libretistech, na které často zapomínáme, o inscenátorech, kteří dokážou z předlohy vykouzlit zázrak, nebo o mnohdy nedoceněných překladatelích, kteří také k opeře patří. Nabízí přehled literárních děl, z nichž opery vycházejí, výběr oper s librety původními a dotkne se i oper soudobých. Jedná se o koncentrovaný výtah důležitých údajů, které lze dále rozvíjet. Pro svou stručnost a přehlednost může být tato práce inspirací nejen pro studenty zpěvu, herectví či režie, ale pro kohokoliv, kdo se zajímá o umění. ISBN 978-80-7460-192-7,2021, 120 stran, brož. DPC: 150 Kč
Schnierer, Miloš: Baletní divadlo z pohledů hudební dramaturgie
Ústředním tématem publikace je sledováníbaletního umění pod zorným úhlem typu dějového baletního divadla. Z tohoto pohledu autor prioritně charakterizuje původní hudební tvorbu určenou baletním představením. Sleduje také její druhotný nepochybný přínos do koncertní dramaturgie, kde nejlepšídíla žijísamostatným koncertním životem, ať již v kompletním tvaru, nebo v autorsky sestavených suitách. Jde o díla 20. století, v němž právě moderní hudba inspiruje choreografy k obohacování
baletní techniky. Je zdůrazněna základní průkopnická umělecká síla Ruského baletu Sergeje Ďagileva v Paříži. Publikace současně ukazuje velký přínos české baletní tvorby, zejména v dílech Bohuslava Martinů, což nebylo dosud takto publikováno. Hodnotí zakladatelský přínos Oskara Nedbala a vstupy Vítězslava Nováka na baletní scénu, jakoži přehledy domácía zahraničnítvorby. ISBN 978-80-7460-168-2,2020, 165 stran, brož. DPC: 200 Kč
Schnierer, Miloš: Dějiny hudby
Skriptum o dějinách hudby představuje základní přehledné systematické poučení o hudebním vývoji od jeho počátku do konce 19. století, s nutným přesahem do 20. století. Soustředí se na hlavní otázky dějin hudby, tj. na nutné biografické údaje ze života skladatelů a na jejich díla, na vývoj základních hudebních druhů a forem, na vývoj hudebních nástrojů, případně interpretaci. Z textu je patrná vývojová linie hudby jako intelektuálního humanitního procesu hudebního myšlení s návazností na ostatní umělecké druhy, filozofii, estetiku, vědecké objevy, náboženství, tedy v kontextu s širšími společenskými jevy, jichž je hudba neoddiskutovatelnou součástí. ISBN 978-80-7460-022-7,2012, JAMU 2. vyd., 264 stran, brož. DPC: 200 Kč
Schnierer, Miloš: Hudba 20. století
Rozsáhlá práce je příkladem učebního textu, kterých je na českém trhu stále nedostatek. Systematicky postupuje ve výkladu hudebních stylů a jejich zástupců. Text nezatěžuje slovníkovými údaji, které jsou každému studentovi běžně dostupné, ale především osvětluje východiska, jejich návaznost a inspirační zdroje evropské a americké tvorby, které takto může podat jen zkušený pedagog. Oproti staršímu vydání je publikace doplněna o jmenný rejstřík.
ISBN 978-80-7460-069-2,2014,3. vyd., 296 stran, brož. DPC: 200 Kč
Schnierer, Miloš: Od číslované opery k hudebnímu dramatu. Vybrané kapitoly k strukturální charakteristice powagnerovského operního vývoje
Publikace se zabývá ústřední myšlenkou chápat v nynější době s výhledem do budoucnosti operní divadlo jako nejvyšší hudebnědramatický útvar, který vyžaduje vícestranný progresivní pohled na soulad práce všech uměleckých složek každého operního ústavu. Kniha je psána především jako výsledek celoživotních zkušeností autora, který od svého dospívání sleduje historický vývoj opery a s ním praktické inscenace nejen jako muzikolog a pedagog vysokých škol, ale též jako aktivní pianista ve spolupráci s řadou studentů a absolventů uměleckých škol. Není opomenut ani náležitý výběr literatury vztahující se k tématu. Knihou prostupuje snaha podat množství informací čtivou přístupnou cestou, která je si vědoma stavu vědomostí
64
65
současné vysokoškolské mládeže a jejích potenciálních potřeb. Ovšem právě tak je
určena širokým vrstvám obecenstva milujícího opernídivadlo.
ISBN: 978-80-7460-127-9,2017, 184 stran, brož.   DPC: 200 Kč
Schnierer, Miloš: Přehled vývoje populární hudby
Předložené učebnítexty nejsou vědeckým muzikologickým pojednáním, i když fakta a hodnocení v nich obsažená jsou výsledkem odborného bádání a také dosavadní výukové praxe autora na Hudební fakultě JAMU v Brně. Jsou zaměřeny přednostně k praktickým profesionálním účelům a mohou v osobním výběru inspirovat i další soukromé studium a bádání ve zvoleném hudebním oboru. Skripta jsou určena především posluchačům JAMU a posluchačům oboru audioinženýrství Fakulty elektrotechniky a komunikačních technologií VUT v Brně.
ISBN 978-80-7460-047-0,2013,130 stran, brož.   DPC: 100 Kč
Slimáčková Michálková, Jana: Přehled skladatelů varhanní hudby
Přehled skladatelů varhanní hudby zpracovává skladatele hlavních varhanních oblastí Evropy, tj. Itálie, Španělska, Velké Británie, Nizozemí, Belgie, Francie, Německa, Rakouska a českých zemí. Shrnuje vývoj varhan a varhanní hudby do počátku baroka, zmiňuje některé významné prvky další doby včetně typologie varhanních skladatelů a skladeb a přináší i zamyšlení nad varhanami v současnosti. Těžištěm je přehled komponistů jmenovaných oblastí od středověku až do 20. století, resp. do současnosti. Zaměřuje se na významné tvůrce a jejich skladby, ale přidává i opomíjená a neznámá jména a málo uváděné skladby. Největší prostor zabírají tvůrci čeští, ti z německy mluvících oblastí a z Francie. Těžištěm italské a španělské hudby, která se u nás na varhany provádí velmi málo, jsou hlavně skladby dřívějších staletí. ISBN 978-80-7460-089-0,2015,230 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Smetana, Robert - Kovalčuk, Josef: Hudební život
v meziválečném Brně ve vzpomínkách Roberta Smetany
Své vzpomínky napsal prof. PhDr. Robert Smetana, DrSc. (1904-1988), hudební vědec a vysokoškolský pedagog, po svém penzionování v 70. a 80. letech minulého století. Na počátku byl text Můj životopis, jehož části korespondující s titulem knihy jsou zde otištěny v úvodní kapitole nazvané Moje hudební studia v meziválečném Brně. V zárodečné podobě jsou v ní obsaženy i vzpomínky na jeho učitele (Vladimíra Helferta, Stanislava Součka) a spolužáky (Rudolfa Firkušného, Theodora Schaefera), které později rozvedl do samostatných, mnohem obsáhlejších vzpomínání na přední osobnosti brněnského hudebního i kulturního života - vedle již zmíněných například na Graciana Černušáka, Vítězslava Nováka, Ivo Váňu Psotu a další. ISBN 978-80-7460-072-2,2014,220 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Studený, Tomáš: Herec/pěvec v hudebním divadle. Komplexní příprava pěvce pro jevištní praxi
Publikace nabízí metodické podněty pro hereckou výchovu operních herců, opřené o pedagogickou i uměleckou zkušenost. Zároveň odpovídá na otázku, zda a jak principiálně aplikovat známé herecké metody v operní praxi a poskytuje řadu konkrétních příkladů i návrhů, jak při tom postupovat. Obsahuje i množství podnětů k obecnějšímu zamyšlení nad herectvím v opeře a kritických tezí směrem k procesu vzdělávání operních herců.
ISBN 978-80-7460-162-0,2019,129 stran, brož. DPC: 200 Kč
Šlechta, David: Dějiny a literatura nástroje viola
BflH Cílem této publikace bylo vytvořit jakéhosi kapesního I průvodce, v němž může čtenář najít podrobné informace I o viole, jejím původu, metodách výuky a kompozicích I pro ni určených. Tento text je určen především studen-I tům středních hudebních škol a hudebních univerzit. I Obsahuje velmi podrobné kapitoly popisující takzvaný I zlatý věk violy, tj. přelom 19. a 20. století - počínaje Lio-I nelem Tertisem a konče Paulem Hindemithem. Text také I důkladně zachycuje vznik a vývoj violy v Cechách a na
^Bm^^^^^^M Moravě.
ISBN 978-80-7460-179-8,2020, 114 stran, brož.
DPC: 160 Kč
Šnajdr, Pavel: Brněnská kompoziční škola na přelomu 20. a 21. století
Publikace je pokusem zachytit alespoň kousek z atmosféry, jaká panovala na poli hudební artificiální tvorby na přelomu stoletív Brně. Autor měl to štěstí osobně zažít tvůrce a hybatele moderní avantgardy 60. let 20. století, jakož i jejich následovníky. Kniha zachycuje postřehy osobních zkušeností interpreta, který měl možnost ještě s autorem komunikovat a sledovat jeho pokyny k interpretaci a vůbec dojmy a postupy získané praktickým studiem partitur zmíněných autorů, a dále přístup k inte-pretaci, která vzniká ve spolupráci s autorem, kdy sám do interpretačního procesu aktivně vstupuje. Přiložené CD není vzorovou ukázkou - vždyť mnohdy se autor již provedení svého díla nedožil - ale je dokumentací snahy o určité interpretační uchopení.
ISBN 978-80-7460-056-2,2014, 100 stran, brož. DPC: 100 Kč
66
67
Věžník, Václav: Zpívali v Brně. Divadlo „Na hradbách" 1882-1944
Nestor mezi nevýznamnějšími českými operními režiséry Václav Věžník podává zasvěcený a široký přehled působnosti brněnské opery v letech 1882-1944. Antologie je historickým dokumentem pěvců, kteří v těch letech v divadle„Na hradbách" účinkovali. Kniha se nejen dobře čte, ale je i důležitým příspěvkem k dějinám brněnského hudebního divadla, v některých etapách dosud ne zcela zmapovaného. Je doplněna CD se 130 nahrávkami pěvců, jejichž hlasy byly na starých gramofonových deskách zaznamenány.
ISBN 978-80-7460-021-0,2012,466 stran, váz.   DPC: 150 Kč Věžník, Václav: Zpívali v Brně II
Ke sto třicátému výročí českého divadla v Brně, které připadlo na 6. prosince 2014, připravil známý brněnský režisér prof. Václav Věžník novou publikaci Zpívali v Brně II. Po velkém úspěchu prvního dílu této antologie se mohou přátelé opery těšit na rozsáhlou kroniku brněnské české opery od roku 1884 až do konce druhé světové války. Kniha je doprovázena četnými fotografiemi brněnských umělců a celé epocha je dokumentována na třech CD s hlasy hostů i angažovaných pěvců a také rozhovory a vzpomínkami na tuto éru brněnské opery.
ISBN 978-80-7460-070-8,2014,716 stran, váz.   DPC: 100 Kč
Vítková, Lucie: Compositional Techniques of Christian Wolff and Social Aspects in Music
The publication deals with Wolff's compositional techniques and the inner structures of his pieces which influence the relationships between the players, particularly, the democratic manner in which these relationships are constructed and their influence on the audience and players in a broader social sense.
ISBN 978-80-7460-189-7,2021, 147 stran, brož. DPC: 200 Kč (foreign orders via kosmas.cz)
Zbavitel, Jan: Interpretační poznámky ke studiu inscenací Leoše Janáčka (1. díl). Její pastorkyňa. Příhody lišky Bystroušky
Inscenační poznámky autora, který je posledním dirigentem Národního divadla Brno navazujícím na janáčkovskou interpretační tradici, která začala Františkem
Neumannem a pokračovala Břetislavem Bakalou, Jaroslavem Vogelem, Zdeňkem Chalabalou a Františkem Jílkem.
ISBN 978-80-86928-76-0 (1. díl); 978-80-86928-77-7 (soubor), 2010,187 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Zbavitel, Jan: Interpretační poznámky ke studiu inscenací Leoše Janáčka (2. díl). Káťa Kahanová, Z mrtvého domu
V druhém dílu Interpretačních poznámek ke studiu inscenací Leoše Janáčka se zaměřuje autor-dirigent na interpretaci oper Káťa Kahanová a Z mrtvého domu. Vychází přitom z tradice brněnské interpretační školy, která je reprezentována řadou významných dirigentských osobností (Břetislav Bakala, František Jílek, Bohumír Liška, Karel Nedbal, František Neumann, Václav Nosek, Milan Sachs, Jaroslav Vogel). ISBN 978-80-86928-92-0 (2. díl); 978-80-86928-77-7 (soubor), 2011,175 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Zbavitel, Jan: Interpretační poznámky ke studiu inscenací Leoše Janáčka 3. díl. Osud, Věc Makropulos, Výlety pana Broučka
Interpretační poznámky autora, který je posledním dirigentem Národního divadla Brno navazujícím na janáčkovskou interpretační tradici, která začala Františkem Neumannem a pokračovala Břetislavem Bakalou, Jaroslavem Vogelem, Zdeňkem Chalabalou a Františkem Jílkem.
ISBN 978-80-7460-040-1 (3. díl); 978-80-86928-77-7 (soubor), 2013,194 stran, brož.   DPC: 150 Kč
Zbavitel, Jan: Interpretační poznámky ke studiu operních titulů
Interpretační poznámky ke stěžejním operním dílům -Mozartovu DonuGiovannimu,Verdiho Nabuccovi, Rigo-lettovi a La Traviatě, Pucciniho Bohémě a Tosce - mají sloužit k pochopení řady odlišností v dirigentské technice, dynamických retuší, řešení přechodů a tempových souvislostí. Nejsou striktním příkazem, jak řešit komplexní problematiku interpretace a studia operních titulů, mají sloužit jako inspirace možných přístupů k řešení problémů, které se mohou při realizaci a studiu vyskytnout. Usnadní tak pochopení celé hudební problematiky studia oper se všemi souvislostmi hlavně těm, kteří se s přípravou a nastudováním dané inscenace setkávají poprvé. Poznámky obsahují zdůvodnění pro řešení tempa a výrazu v souvislostí s obsahem libreta, dramatičnosti děje a srozumitelnosti zpívaného textu.
ISBN 978-80-7460-190-3,2021, 130 stran, brož.   DPC: 180 Kč
I N T E R P H E TA í M í
□PECNÍCH JAN Z DAVIT EL
68
69
Sborníky
Ad honorem Bořivoj Srba %?
Sborník k 75. narozeninám prof. Bořivoje Srby tvoří příspěvky jedenatřiceti Srbových kolegů, spolupracovníků, žáků a přátel, povětšině divadelníků, ale také literátů a výtvarníků (např. E. Turnovského, M. Hynšta, J. Císaře, I. a P. Osolsoběho, I. Vyskočila, D. Montmartre, L. Kundery, Z. Hořínka, J. Kovalčuka, D. Turecka, P. Oslzlého, E. Stehlíkové, M. Štědroně, D. Šlosara, L. Peschel ad.). Vedle textů odborných a vzpomínkových se v něm objevují také básně, inscenační libreto, divadelní hra a reprodukce výtvarných děl. K nim je připojen Soupis vědeckých prací Bořivoje Srby (1956-2006). Součástí je rovněž bohatý fotografický materiál, který doprovází některé studie či zachycuje Bořivoje Srbu v soukromí, v divadle, za katedrou, s přáteli, kolegy i celebritami.
ISBN 80-86928-16-0,2006,366 stran, brož. DPC: 100 Kč
CURRENT ISSUES IN PERFORMANCE ANALYSIS. Proceedings of the International Theatrological Conference %?
This collection gathers together the papers from the International Conference Current Issues in Performance Analysis, held at the Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno (JAMU) in November, 2014. The aim of this conference was to present this wide spectrum of approaches and methods of performance analysis. The second concept was to prepare an open tribune presenting different contexts, methods and grounds built on the common denominator of performance analysis. We invited international plenum of both, the theatre practitioners and theatre researchers of different specialisations (Wojciech Baluch, Mariusz Bartosiak, Jan Císař, Erhard Ertel, Jitka Goriaux Pelechová, Dagmar Inštitorisová, Krištof Jacek Kozák, Josef Kovalčuk, Radka Kunderová, Martina Musilová, PetrOslzlý, Honza Petružela, Daniela Pillgrab, Martin Pšenička, Jan Roubal, Nina Vangeli, Jana Wild, Michal Zetel). ISBN 978-80-7460-111-8,2017, 152 stran, váz. DPC: 100 Kč
Current Challenges in Doctoral Theatre Research %?
Current trends in doctoral theatre research in Europe, North America and Africa are introduced by the proceedings from the conference Current Challenges in Doctoral Theatre Research, held by Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno, Czech Republic. PhDs and teachers focus especially on a potential of one of the most significant current trends, artistic research. Also modes employed in doctoral studies programmes and opportunities for their innovation are discussed. PhDs present their own unique approaches towards e.g. acting pedagogy or performance analysis, or
they apply current methodological trends such as cognitive theatre studies or researching performativity beyond theatre. The potential of methods originating from other scientific fields, e.g. ethnography or anthropology, is also examined. Thirty papers published in English are edited by the conference programme chair Radka Kunderová.
ISBN: 978-80-7460-116-3,2017,244 stran, brož. DPC: 100 Kč
Hrdlili hrdly na plotně %?
Dvoudílný sborník je výběrem devatenácti dramatických a literárních prací posluchačů oboru dramaturgie a režie na DIFA JAMU, které vznikly v ateliéru Studia D. Tvoří jej díla L. Baláka, M. Cičváka, D. Drozda, L. Hajná, P. Havelkové, B. Jandové, M. Ketnero-vé, R. Koryčanského, H. Mlynářové a R. Sikory. ISBN 80-85429-28-4, 1996, 111 stran, brož. ISBN 80-85429-29-2, 1996, 95 stran, brož. DPC: 70 Kč (oba díly)
MOLOCH. Sborník literárních prací posluchačů Divadelní fakulty JAMU %?
Sborník textů studentů Divadelní fakulty JAMU - 25. ročník Salónu původní literární tvorby.
ISBN: 978-80-7460-132-3,2017,212 stran, brož. DPC: 70 Kč
NEMOCTEXTU - Salon původní literární tvorby 2016 .
Sborník textů studentů Divadelní fakulty JAMU — 23. ročník festivalu Salon původní tvorby.
ISBN 978-80-7460-094-4,2016,282 stran, brož. DPC: 70 Kč
Přednášky o divadle a umění %?
Sborník habilitačních a profesorských přednášek, které byly prosloveny na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v letech 1990-2007. Přednášky jsou rozděleny do čtyř tematických okruhů: dramaturgie a autorská tvorba, režie, herectví a varia. Zatímco první tři zahrnují hlavní obory vyučované na JAMU, čtvrtý je složen z přednášek pedagogů oborů ostatních. V rámci jednotlivých oborů jsou přednášky řazeny chronologicky a na konci knihy doplněny o medailonky autorů. Každou z nich navíc otevírá fotografie příslušného pedagoga. ISBN 978-80-86928-24-1,2007,488 stran, váz. DPC: 100 Kč
70
71
Přednášky o divadle a umění2
Sborník zahrnuje přednášky, které zazněly při habilitačních a profesorských řízeních na DIFA JAMU od 1. července 2007 do 31. srpna 2018. Publikace navazuje na prvnídíl vydaný v roce 2007. Přednášky jsou rozčleněny do sedmi tematických oddílů: myš-lenío divadle, režie a dramaturgie, herectví, scénografie, pohyb a hlas, manažerství, média. Vnitřní řazení v oddílech respektuje chronologii, v níž byly přednášky proneseny. Stejně jako tomu bylo u prvního dílu, i nyní bylo v maximální míře přihlédnuto k tomu, že dané texty vznikaly ve velkém časovém rozmezí a od dob proslovení přednášek se mohly některé věci změnit, byly publikovány nové poznatky, a některá tvrzenízde publikovaných přednášekse proto mohou zdát poněkud obsoletní. Cílem této knihy však není předložit poznatky tak, jak se jeví v době publikace tohoto sborníku, ale představit přemýšlenío divadle v konkrétních okamžicích více neždesetile-tí, ve kterém byly pronášeny předkládané přednášky. ISBN 978-80-7460-139-2,2018,388 stran, váz. DPC250KČ
Salon původní tvorby 2011 %?
Sborník textů studentů DivadelnífakultyJAMU -18. ročník ISBN 978-80-86928-91-3,2011,171 stran, brož. DPC: 70 Kč
Salon původní tvorby 2012 - Sborník textů studentů DivadelnífakultyJAMU %?
Sborník textů studentů DivadelnífakultyJAMU -19. ročník. ISBN 978-80-7460-014-2,2012,331 stran, brož. DPC: 70 Kč
Salon původní tvorby 2013- Dejte si dvacet %?
Sborník textů studentů Divadelnífakulty JAMU - 20. ročník. ISBN 978-80-7460-034-0,2013,345 stran, brož. DPC: 70 Kč
Salon 2014- sborník textů %?
Sborník textů studentů Divadelnífakulty JAMU - 21. ročník. ISBN 978-80-7460-053-1,2014,223 stran, brož. DPC: 70 Kč
Salon 2015- sborník textů «%
Sborník textů studentů Divadelnífakulty JAMU - 22. ročník.
ISBN 978-80-7460-076-0,2015, 162 stran, kroužk. vazba
DPC: 70 Kč
Salon 2020 - (SM)ART SOLUTIONS
Sborník textů studentů Divadelnífakulty JAMU - 27. ročník. ISBN 978-80-7460-173-6,2020, 154 stran, brož. DPC: 70 Kč
Salón původní tvorby 2021
Sborník textů studentů Divadelnífakulty JAMU - 28. ročník. ISBN 978-80-7460-182-8,2021,238 stran., brož. DPC: 140 Kč
Salón původní tvorby 2022
Sborník textů studentů Divadelní fakulty JAMU -29. ročník, do kterého svými básnickými, prozaickými i dramatickými díly přispělo celkem 23 autorů, studujících nejrůznější obory na Divadelní fakultě JAMU (nejvíce zastoupeny byly obory rozhlasová a televizní dramaturgie a scenáristika, divadlo a výchova pro neslyšící a divadelní dramaturgie), i 2 anonymní tvůrci. Tématem letošního Salónu byla sociální síťTikToK.
ISBN 978-80-7460-196-5,2022, 181 stran., brož. DPC: 150 Kč
Setkání v mezidveří kulis a smrti %?
Sborník příspěvků ze stejnojmenné konference, která se uskutečnila na DIFA JAMU v březnu 2007. Smyslem konference bylo - při příležitosti výročí sto let od Šafaříkova narazenia patnácti let od úmrtí - pokusit se otevřít prostor soustavného rozhovoru o jeho díle setkáním přátel a pamětníků na straně jedné a nastupující generace na straně druhé. Konference měla interdisciplinární charakter: zazněly jak příspěvky vzpomínkového charakteru, tak práce historické, teatrologické, obecně estetické i teologické. Sborník obsahuje celkem patnáct studií (Z. Vašíčka, D. Drozda, J. Plosové, L. Jungmannové, A. Přidala, J. Kuběny, Z. Gilarové, J. Taussikové, J. Presse, P. Bláhy, J. Zámečníka, D. Hanáka, P. Švandy, P. Kršky), které jsou doplněny o přepisy diskusí. ISBN 978-80-86928-32-6,2007,232 stran, brož. DPC: 150 Kč
Setkání v mezidveří kulis a smrti II.
Sborník příspěvků z druhého ročníku konference Setkání v mezidveří kulis a smrti II. Život a dílo Josefa Šafaříka nejen v divadelních souvislostech, jež se uskutečnila na Divadelní fakultě JAMU v listopadu 2012 s cílem vytvořit prostor pro rozmanitý dialog o díle dosud málo známého myslitele mezi jeho přáteli a obdivovateli i badateli
72
73
různých zaměření a generací. Publikace obsahuje příspěvky P. Švandy, M. Uhdeho, J. Novotného, J. Zámečníka, D. Drozda, P. Bláhy, J. Nehyby, V. Justa a W. Spitzbardta. ISBN 978-80-7460-080-7,2015, 126 stran, brož. DPC: 100 Kč
Snídaně, oběd, večeře %?
Sborník literárních prací posluchačů Divadelní fakulty JAMU. ISBN 978-80-86928-73-9,2010, 153 stran, brož. DPC: 70 Kč
Škrobánková, Klára - Satková, Nad'a: Politics and Community Engagement in Doctoral Theatre Research %?
The book offers an insight into the political in the doctoral theatre research as it was presented at the 8th Conference of Doctoral Studies in Theatre Practice and Theory organized by the Theatre Faculty of Janáček Academy of Performing Arts in November 2017. It was the first conference focused on a particular topic, with politics and community engagement standing in the centre of everyone's interest. The essays in the volume discuss domestic abuse against women in India, Polish participatory theatre, Slovenian independence, theatricality of terror, or immersive theatre. They reflect and analyse different cultural aspects and use diverse methodologies. ISBN 978-80-7460-188-0,2021, 121 stran, e-kniha DPC: ke stažení zdarma na e-shopu
TÉMA. Salón původní tvorby %?
Jaké je tvé téma? Která témata provázejí kulturu už od samých počátků? 0 jakých tématech se dnes píše? Jaké téma hýbe dnešní společností? Kolik témat je schopen člověk za svůj život vstřebat? Jakému tématu se lidé dnes věnují? Jaká témata nás absolutně nezajímají? Proč si nedokážeme zvolit téma? Jsme schopni a ochotni se o našich tématech bavit? Co se stává, když se témata mísí a vzájemně do sebe narážejí? Na tyto a podobné otázky se snaží odpovědět svou tvorbou studenti Divadelní fakulty JAMU ve sborníku, který vychází u příležitosti 26. ročníku Salónu původní tvorby.
ISBN:978-80-7460-154-5,2018,212stran, brož. DPC: 70 Kč
Tendence v současném myšlení o divadle. Ad honorem prof. PhDr. Ivo Osolsobě %?
Sborník z konference konané 5. a 6. prosince 2008 na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. Byla uspořádána k jubileu významného divadelního teoretika Iva Osolsobě (1928-2012). Konference usilovala o zmapování současné české i zahraniční teorie divadla ve vztahu k divadelní praxi. Kromě předních osobností českého myšlení o divadle (Ivo Osolsobě, Karel Makonj, Bořivoj Srba, Petr
Osolsobě, Miloslav Klíma, Jana Pilátová, Jan Roubal, Nina Vangeli, Jan Hančil ad.)
přednesli příspěvky akademici z Německa, Polska a Slovenska.
ISBN 978-80-86928-82-1,2010,311 stran, váz.   DPC: 364 Kč
Tendence v současném herectví a herecké pedagogice %?
Sborník obsahuje rozšířené příspěvky prezentované na konferenci Tendence v současném herectví a herecké pedagogice, která se konala 25. a 26. listopadu 2016 na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických uměnív Brně. Konference si kladla za cíl zmapovat současné pojetí herecké pedagogiky a reflektování herectví jako efe-merního fenoménu. Konference byla věnována památce doc. PhDr. Jana Roubala, Ph.D., dlouholetého pedagoga a vědeckého pracovníka Divadelnífakulty JAMU, který svým vnímáním divadla inspiroval několikgeneracídivadelních tvůrců a teoretiků. Mezi ty, kteří vystoupili na mezinárodní konferenci, patří: Ramuné Balevičiúté, Aleš Bergman, Andrea Buršová, Giovanni Greco, Jan Hančil, Josef Kovalčuk, Ľubica Křenová, Václava Křesadlová, Tatjana Lazorčáková, Naděžda Lindovská, Patrick Morris, Martina Musilová, Pierre Nadaud, Oxana Smilková, Zdzistaw Stawek Sošnierz, Wolfgang Spitzbardt, Gene Terruso, Marcin Wierzchowski. ISBN 978-80-7460-128-6,2017,160 stran, váz.   DPC: 280 Kč
Texty z Mezinárodního semináře doktorských studií divadelních škol 2003/2005 %?
V publikaci jsou prezentovány texty přednesené na seminářích konaných na Divadelní fakultě JAMU v roce 2003 a 2005. Cílem seminářů je soustavně mapovat problematiku doktorského výzkumu na uměleckých školách a akademiích. Semináře vytvářejí platformu i pro konfrontaci různých způsobů realizace doktorského studia na vysokých školách uměleckého zaměření. Pravidelně se jich zúčastňují studenti a pedagogové z Finska, Švédska, Polska, Slovenska, Maďarska, Velké Británie, České republiky ad.
ISBN 978-80-86928-93-7,2011,428 stran, brož.   DPC: 282 Kč
Texty z Mezinárodního semináře doktorských studií divadelních škol 2007/2009 %?
V publikaci jsou prezentovány texty přednesené na seminářích konaných na Divadelní fakultě JAMU v roce 2007 a 2009. Cílem seminářů je soustavně mapovat problematiku doktorského výzkumu na uměleckých školách a akademiích. Semináře vytvářejí platformu i pro konfrontaci různých způsobů realizace doktorského studia na vysokých školách uměleckého zaměření. Pravidelně se jich zúčastňují studenti a pedagogové z Finska, Švédska, Polska, Slovenska, Maďarska, Velké Británie, České republiky ad.
ISBN 978-80-7460-019-7,2012,446 stran, brož.  DPC: 309 Kč
74
75
Texty z Mezinárodní konference doktorských studií divadelních škol 2011 %
V publikaci jsou prezentovány texty přednesené na konferenci konané na Divadelní fakultě JAMU v roce 2011. Jde již o páté setkání doktorských studentů, jejich pedagogů a hostů z mnoha evropských zemí. Konference (dříve seminář) je pořádaná jako bienále, mapuje problematiku doktorského výzkumu a vytváří platformu pro konfrontaci různých způsobů realizace doktorského studia na vysokých školách uměleckého zaměření.
ISBN 978-80-7460-041-8,2013,240 stran, brož. DPC: 190 Kč
Ty texty
Sborník přípěvků, které byly prezentovány na 9. ročníku Salonu původní literární tvorby, konaném každoročně na JAMU, obsahuje třiačtyřicet dramatických her, hříček, povídek, básní apod. tehdejších studentů (např. J. Hájka, L. Sůvy, M. Jurmana, J. Honzírka, J. Režného, P. Trtílka, T. Semotamové, V. Borůvkové, J. Kubíkové ad.). ISBN 80-85429-66-7,2002,257 stran, brož. DPC: 110 Kč
ZTRÁTA PAMĚTI. Sborník literárních prací posluchačů Divadelní fakulty JAMU %
Sborník textů studentů Divadelní fakulty JAMU - 24. ročník Salonu původní literární tvorby.
ISBN 978-80-7460-115-6,2017, 163 stran, brož. DPC: 95 Kč
Slovníky
Batušek, Jaroslav - Horová, Eva: Česko-německý a německo-český slovník divadelní terminologie %?
ISBN 80-85429-04-07, 1991, 133 stran, brož. DPC: 100 Kč
Batušek, Jaroslav - Horová, Eva: Česko-německý slovník hudební terminologie Jl
1988, 110 stran, brož. DPC: 50 Kč
Batušek, Jaroslav - Horová, Eva: Německo-český slovník hudební terminologie Jl
1989, 102 stran, brož. DPC: 50 Kč
Trojan, Jan: Operní slovník věcný J3
ISBN 80-86429-55-1,2001,2. vyd., 163 stran, brož. DPC: 150 Kč
Vybíralová, Zuzana: Slovník hudební terminologie - italsko-český Jl
ISBN 80-85429-49-7,2000, 90 stran, brož. DPC: 100 Kč
76
77
Jmenný rejstřík autorů
Agelová, Tereza 28	Hofmanová, Jiřina 34
Antonova, Marika 17	Holá, Monika 5,56,58
Aujezdský, Pavel 29	Horáčková, Květoslava 7,9,59
	Horoščák, Marek 14
Bártová, Jindřiška 4,5,6,9,10,54,	Horová, Eva 77
55,56	Hořínek, Zdeněk 25
Batušek, Jaroslav 77	Hrabalova, Jarmila 34
Bell, Cheryl 44	Hynšt, Miloš 25,34,35
Bláha, Vladislav 56	
Buršová, Andrea 29	Indrák, Michal 19,58
Buzzi, Mario 19	
	Janda, Petr 59
Cejpek, Václav 30	Jarešová, Ivana 60
Coufalová, Gabriela 56	Jebavá, Kateřina 21
	Jirásky, Jan 12
Černý, Leoš 57	Jochmanová, Andrea 27,35
	Jurman, Michal 36
Daňhel, Lukáš 20	
Debef, Pavel 19	Kavan,Jan 61
Decroux, Éttiene 30	Kleibl, Martin 23
Demoč, Adrián 17	Klein, Pavel 13
Dlask, Vojtěch 16	Kloubková, Ivana 36
Dlouhý, Dan 18,57	Kolegar, Jan 36
Doležal, Adam 30	Kopecký, Jiří 61
Drlík, Vojen 11,57	Koubek, Robert 61
Drozd, David 16,31	Kovalčuk, Josef 37,38,66
Duchoňová, Katarína 22	Kovářová, Klára 39
Dvořáková, Dita 31	Krátká, Martina 24
	Krejčí, Hana 16
Faltus, Leoš 58	Kročil, Miloš 39
Filípek, Štěpán 17,58	Kundera, Ludvík 5,26
Forsythe, Ana Marie 44	
	Lazorčáková, Tatjana 39
Hajn, Tomáš 58	Lepoldová, Jana 40
Hala, Petr 21	Likin, Jurij 62
Hanáčková, Andrea 32	Lýko, Petr 62
Hanáková, Klára 32	
Hlavica, Marek 15,33	Macková, Silva 40
Hoffmanové, Judita 33	Mareček, Luboš 40
Martinková-Ondrášková, Jitka 14	Slimáčková Michálková, Jana 66
Medek, Ivo 56,62,63	Smetana, Robert 66
Mikotová, Zoja 41	Smilková, Oxana 50
Mojdl, Edgar 16	Spitzbardt,Wolfgang 27,50
Morávková, Blanka 63	Srba, Bořivoj 4,6,8,50
Motal, Jan 18,26,41,42	Strnad, David 50,51
	Studený, Tomáš 67
Nejtek, Michal 20	Svozilová, Dana 12
	Svozilová-Drahanská, Petra 13
Oslzlý, Petr 38,42,43,44	Synek, Jaromír 56,61,63
Parsch, Arnošt 63	Šenková, Svatava 15
Parízek, Petr 22	Škrobánková, Klára 74
Perces, Marjorie B. 44	Šlechta, David 23,67
Pernica, Alexej 45	Šnajdr, Pavel 67
Pešková, Pavla 12	Šťastný, Jaroslav 11,63
Petišková, Ladislava 35,41	Štůralová, Lenka 21
Petr, Jan 45,46	Šuškleb, Jan Hons 51
Piňos, Alois 62,63	Švanda, Pavel 25
Piňosová-Růžičková, Kateřina 14	
Pohl, Richard 10	Trojan, Jan 7,77
Pokorná, Elena 64	
	Vanýsek, Jiří 26
Rajnohová, Alice 20	Ventrubová, Eva 23
Repašská, Lucia 21	Věžník, Václav 68
Rieger, Lukáš 12,46	Vítková, Lucie 68
Roubal, Jan 46,47	Vondrová, Jarmila 51
Rovňák, Gabriel 22	Vrbová, Barbara 15
Rozsypalová, Irena 64	Vybíralová, Zuzana 77
Ručková, Ilona 18	
Rychlík, Břetislav 47	Zacharník, František 57
	Zavarský, Ján 52
Šatková, Nad'a 48,74	Zbavitel, Jan 68,69
Semotamová, Tereza 19	Zdráhal, Dušan 52
Schnierer, Miloš 64,65,66	Zelová, Andrea 22
Schulzová, Eva 20,48	Zogatová, Lenka 53
Slámová Bartošová, Kateřina 48	Zouhar, Vít 61,63
Slavíková, Hana 13,49	
78
Kontakty
Mgr. Klára Hanáková, Ph.D. provozní ředitelka Nakladatelství
tel.: 542 592 203, 773 745 097 khanakova@jamu.cz
Václav Kovář
distribuce povinných a recenzních výtisků, prodej a objednávky publikací
tel.: 542 592 206 kovar@jamu.cz
Janáčkova akademie múzických umění Nakladatelství Novobranská 3 662 15 Brno
https://www.facebook.com/nakladatelstviJAMU
Internetový obchod: eshop.jamu.cz
Ceny publikací jsou uvedeny s 10% DPH ©Janáčkova akademie múzických umění, 2022