Course Information

DSCZ401 Stage design I

Extent and Intensity

1/1/4. 3 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:30–16:00 uc_C, Fri 12:00–13:30 uc_C

Prerequisites

Previous bachelor's studies in Scenography, Architecture, Costume Design and New Media

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:N)

Course objectives

The fundamental thematic areas are the identification and identity of space as a relational field, the structure, ideology and mythology of space and identification, communication with space, being in it, being it. The theme of physical space and mental, psychological, mythical and political, certainly also emotional and social. Space as a politician. Domestic-alien. Space virality. Concrete x virtual space. Fiction, game, safety. Geoclimatic and political influences affect the perception and interpretation of the author. Not doing and doing - "letting go". Cultural-historical aspects/differences in the perception of classical genres based on geographical, religious and cultural inclusion. Cultural continuity. An author's project carried out in its entirety from the research of the topic, its artistic and technical processing, to the recording of the work. Questions of perception and presentation - current parameters.

Learning outcomes

An author's project carried out in its entirety from the research of the topic, its artistic and technical processing, to the recording of the work. Questions of perception and presentation - current parameters. The student is ready to find, formulate, analyze and process in a creative way, corresponding to current cultural requirements, a topic according to his nature, leads creative communication in team cooperation. Demonstrates broad and deep knowledge and critical understanding of concepts and methods in relation to the artistic processes of scenography as an interdisciplinary work not only with space, light and time. He works with the poetic values of perception, with the ways of viewing, experiencing and making the world through the theme. He is able to work with body and space politics and perceives quality and basic manipulation strategies. He masters sophisticated procedures, both craft and thought, on his own personal level. He is able to decide to experiment in the context of the interstices and cracks of perception. He is able to form a hybrid whole, studies the properties of non-binary events. It processes an original artistic scenographic performance of its own or as a team in public, including on an international forum. This process takes three semesters, ending with a master's thesis.

Syllabus

• She/he determines the choice of topic himself and discusses it with the teacher. individual blocks overlap and complement: 1., 4. week: Formulation of the topic, analysis in the context of social values and their current changes. 2nd-8th week: imaginative, associative, experimental content, technological research of the topic and its material and other sketches, dramaturgical - scenic concept, interdisciplinary work. 1.-6. week: collection of reference material, its incorporation into the work searching for an adequate space for the implementation of the project. 9th week: physical space of action - identity, give and take, economy and ecology of processing as inspiration within reduction and other contemporary challenges both in content and form. 6th - 11th week: ongoing written reflection/work diary, revision and other phases of topic and project formulation, process analysis, material outputs, production documentation of the project/implementation of technical processing. 9-12 week: conceptual work in a social-spatial situation, communication within public implementation
• 11th week: written reflection of the project / essay
• 12-13 week: presentation preparation, process documentation
• Week 13: project finalization, installation and documentation, presentation and reflection (3 pages of text)

Literature

• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info

Teaching methods

Deep time methods of working with emotions, thoughts, material, perceptions, analysis, emptiness and not knowing. Sharing of perceptions, syncresis. Open forms of communication, discussion, sharing, definition. project teaching e-learning individual consultation self-study of students, learning from each other, study of literature Regular tuition Number of contact teaching hours per week: 4 Number of hours of independent student work per week: 4

Assessment methods

Classified credit based on 80% attendance, project presentation in its maximum possible form, process documentation, technical documentation, financial balance sheet, reflection - 3 pages of text

Language of instruction

Czech

DSCZ401 Stage design I

Extent and Intensity

1/1/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

Mgr. MgA. Pavel Borák (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 16:15–17:45 MALIRNA, Fri 18:00–19:30 MALIRNA

Prerequisites (in Czech)

Předešlé studium předmětu Scénografie, Architektura, Kostýmní design a Nová média

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:N)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia (výuky předmětu) v prvním semestru MgA studia je seznámit studenta se vzájemným dopadem sociokulturních vlivů divadelního a veřejného prostoru v prostředí střední a severní Evropy. Základní úlohou je vytrénovat studenta k citlivému vnímání zdrojů, které se nacházejí v předloze a ke schopnosti vnímání jak situací vyslovených v textu, ale také k situaci za jaké daná předloha vznikla. Téma výuky se soustředí na prostorovou tvorbu na území německy mluvících zemí, Polska a Skandinávie a jejich interpretačních trendů od dob moderny až do současnosti. Úlohou studenta je zmapovat roli divadla – scénografie – prostorové tvorby – interpretace jako sociokulturního činitele a jeho interakce v daném prostředí. Student prakticky zkoumá, na základě teoretické přípravy a asistence školitele kreativní postupy, odvíjející se ze zadaného tématu – modifikuje ekvivalentní postupy v našem (domácím) prostředí a zkoumá jejich dopad. Zpracování tématu se odvíjí od konkrétního textového, či tematického zadání. Student má za úkol zpracovat vedle již osvojeného praktického přístupu, novou metodologii manipulace s veřejným prostorem jako samostatným politikem. Zásadním tématickými okruhy jsou identita prostoru, ideologie a mytologie prostoru a identifikace s prostorem. Prostor jako politikum. Domácí-cizorodé. Viralita prostoru. Prostor konkrétní – virtuální. Geoklimatické vlivy na vnímání a interpretování autora. Kulturně historické aspekty/ rozdíly ve vnímání klasických žánrů na základě geografického, náboženského a kulturního začlenění. Kulturní kontinuita. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen:
pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci;
analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie;
rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení;
zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby;
řešit dramatické situace propojení složek syntetického díla;
být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci;
vést na základě návaznosti na scénografické návrhy, jejich realizace v dílnách, nebo je realizovat autorsky;
prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie;
uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů;
prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru.

Syllabus (in Czech)

• Časová struktura výuky s tím, že se jednotlivé bloky překrývají a doplňují: 1.,2. týden: četba původního textu / předlohy
• 2.,3. týden: ilustrace + asociativní četba
• 1.,4. týden: sběr referenčního materiálu +ilustrace
• 5. týden: písemná reflexe + ukončení první interpretační fáze projektu
• 6.,8. týden: 2 fáze – přechod do reálného prostoru – sociokulturní vztahy prostředí a předlohy. Hledání významových ekvivalentů, přenosných do 3D + paralelní příběh
• 9.,10. týden: výrobní dokumentace projektu / technické aspekty
• 11. týden: písemná reflexe projektu / esej
• 12.,13. týden: výroba makety + příprava prezentace
• 13. týden: finalizace projektu: fotodokumentace, instalace projektu, celková reflexe

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

Pravidelná výuka
Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 80% docházky, 1.pravidelná systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení 2.Student odevzdá na konci semestru výtvarný (scénografický projekt), doplněný písemnou studií (esejem), technickou dokumentaci 3.Účast/ spolupráce na externím divadelním projektu ve funkci asistent výtvarníka na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ401 Stage design I

Extent and Intensity

1/1/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. Mgr. Jan Štěpánek (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 16:15–17:45 MALIRNA, Fri 18:00–19:30 MALIRNA

Prerequisites (in Czech)

Předešlé studium předmětu Scénografie, Architektura, Kostýmní design a Nová média

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:N)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia (výuky předmětu) v prvním semestru MgA studia je seznámit studenta se vzájemným dopadem sociokulturních vlivů divadelního a veřejného prostoru v prostředí střední a severní Evropy. Základní úlohou je vytrénovat studenta k citlivému vnímání zdrojů, které se nacházejí v předloze a ke schopnosti vnímání jak situací vyslovených v textu, ale také k situaci za jaké daná předloha vznikla. Téma výuky se soustředí na prostorovou tvorbu na území německy mluvících zemí, Polska a Skandinávie a jejich interpretačních trendů od dob moderny až do současnosti. Úlohou studenta je zmapovat roli divadla – scénografie – prostorové tvorby – interpretace jako sociokulturního činitele a jeho interakce v daném prostředí. Student prakticky zkoumá, na základě teoretické přípravy a asistence školitele kreativní postupy, odvíjející se ze zadaného tématu – modifikuje ekvivalentní postupy v našem (domácím) prostředí a zkoumá jejich dopad. Zpracování tématu se odvíjí od konkrétního textového, či tematického zadání. Student má za úkol zpracovat vedle již osvojeného praktického přístupu, novou metodologii manipulace s veřejným prostorem jako samostatným politikem. Zásadním tématickými okruhy jsou identita prostoru, ideologie a mytologie prostoru a identifikace s prostorem. Prostor jako politikum. Domácí-cizorodé. Viralita prostoru. Prostor konkrétní – virtuální. Geoklimatické vlivy na vnímání a interpretování autora. Kulturně historické aspekty/ rozdíly ve vnímání klasických žánrů na základě geografického, náboženského a kulturního začlenění. Kulturní kontinuita. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen:
pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci;
analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie;
rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení;
zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby;
řešit dramatické situace propojení složek syntetického díla;
být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci;
vést na základě návaznosti na scénografické návrhy, jejich realizace v dílnách, nebo je realizovat autorsky;
prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie;
uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů;
prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru.

Syllabus (in Czech)

• Časová struktura výuky s tím, že se jednotlivé bloky překrývají a doplňují: 1.,2. týden: četba původního textu / předlohy
• 2.,3. týden: ilustrace + asociativní četba
• 1.,4. týden: sběr referenčního materiálu +ilustrace
• 5. týden: písemná reflexe + ukončení první interpretační fáze projektu
• 6.,8. týden: 2 fáze – přechod do reálného prostoru – sociokulturní vztahy prostředí a předlohy. Hledání významových ekvivalentů, přenosných do 3D + paralelní příběh
• 9.,10. týden: výrobní dokumentace projektu / technické aspekty
• 11. týden: písemná reflexe projektu / esej
• 12.,13. týden: výroba makety + příprava prezentace
• 13. týden: finalizace projektu: fotodokumentace, instalace projektu, celková reflexe

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

Pravidelná výuka
Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 80% docházky, 1.pravidelná systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení 2.Student odevzdá na konci semestru výtvarný (scénografický projekt), doplněný písemnou studií (esejem), technickou dokumentaci 3.Účast/ spolupráce na externím divadelním projektu ve funkci asistent výtvarníka na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ401 Stage design I

Extent and Intensity

1/1/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

Mgr. MgA. Pavel Borák (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–12:45 poc_ucebna, Tue 12:45–13:30 poc_ucebna

Prerequisites (in Czech)

Předešlé studium předmětu Scénografie, Architektura, Kostýmní design a Nová média

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:N)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia (výuky předmětu) v prvním semestru MgA studia je seznámit studenta se vzájemným dopadem sociokulturních vlivů divadelního a veřejného prostoru v prostředí střední a severní Evropy. Základní úlohou je vytrénovat studenta k citlivému vnímání zdrojů, které se nacházejí v předloze a ke schopnosti vnímání jak situací vyslovených v textu, ale také k situaci za jaké daná předloha vznikla. Téma výuky se soustředí na prostorovou tvorbu na území německy mluvících zemí, Polska a Skandinávie a jejich interpretačních trendů od dob moderny až do současnosti. Úlohou studenta je zmapovat roli divadla – scénografie – prostorové tvorby – interpretace jako sociokulturního činitele a jeho interakce v daném prostředí. Student prakticky zkoumá, na základě teoretické přípravy a asistence školitele kreativní postupy, odvíjející se ze zadaného tématu – modifikuje ekvivalentní postupy v našem (domácím) prostředí a zkoumá jejich dopad. Zpracování tématu se odvíjí od konkrétního textového, či tematického zadání. Student má za úkol zpracovat vedle již osvojeného praktického přístupu, novou metodologii manipulace s veřejným prostorem jako samostatným politikem. Zásadním tématickými okruhy jsou identita prostoru, ideologie a mytologie prostoru a identifikace s prostorem. Prostor jako politikum. Domácí-cizorodé. Viralita prostoru. Prostor konkrétní – virtuální. Geoklimatické vlivy na vnímání a interpretování autora. Kulturně historické aspekty/ rozdíly ve vnímání klasických žánrů na základě geografického, náboženského a kulturního začlenění. Kulturní kontinuita. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen:
pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci;
analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie;
rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení;
zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby;
řešit dramatické situace propojení složek syntetického díla;
být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci;
vést na základě návaznosti na scénografické návrhy, jejich realizace v dílnách, nebo je realizovat autorsky;
prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie;
uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů;
prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru.

Syllabus (in Czech)

• Časová struktura výuky s tím, že se jednotlivé bloky překrývají a doplňují: 1.,2. týden: četba původního textu / předlohy
• 2.,3. týden: ilustrace + asociativní četba
• 1.,4. týden: sběr referenčního materiálu +ilustrace
• 5. týden: písemná reflexe + ukončení první interpretační fáze projektu
• 6.,8. týden: 2 fáze – přechod do reálného prostoru – sociokulturní vztahy prostředí a předlohy. Hledání významových ekvivalentů, přenosných do 3D + paralelní příběh
• 9.,10. týden: výrobní dokumentace projektu / technické aspekty
• 11. týden: písemná reflexe projektu / esej
• 12.,13. týden: výroba makety + příprava prezentace
• 13. týden: finalizace projektu: fotodokumentace, instalace projektu, celková reflexe

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

Pravidelná výuka
Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 80% docházky, 1.pravidelná systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení 2.Student odevzdá na konci semestru výtvarný (scénografický projekt), doplněný písemnou studií (esejem), technickou dokumentaci 3.Účast/ spolupráce na externím divadelním projektu ve funkci asistent výtvarníka na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ401 Stage design I

Extent and Intensity

1/1/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:00–18:00 0.01, Thu 11:00–14:00 0.01

Prerequisites (in Czech)

Předešlé studium předmětu Scénografie, Architektura, Kostýmní design a Nová média

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia (výuky předmětu) v prvním semestru MgA studia je seznámit studenta se vzájemným dopadem sociokulturních vlivů divadelního a veřejného prostoru v prostředí střední a severní Evropy. Základní úlohou je vytrénovat studenta k citlivému vnímání zdrojů, které se nacházejí v předloze a ke schopnosti vnímání jak situací vyslovených v textu, ale také k situaci za jaké daná předloha vznikla. Téma výuky se soustředí na prostorovou tvorbu na území německy mluvících zemí, Polska a Skandinávie a jejich interpretačních trendů od dob moderny až do současnosti. Úlohou studenta je zmapovat roli divadla – scénografie – prostorové tvorby – interpretace jako sociokulturního činitele a jeho interakce v daném prostředí. Student prakticky zkoumá, na základě teoretické přípravy a asistence školitele kreativní postupy, odvíjející se ze zadaného tématu – modifikuje ekvivalentní postupy v našem (domácím) prostředí a zkoumá jejich dopad. Zpracování tématu se odvíjí od konkrétního textového, či tematického zadání. Student má za úkol zpracovat vedle již osvojeného praktického přístupu, novou metodologii manipulace s veřejným prostorem jako samostatným politikem. Zásadním tématickými okruhy jsou identita prostoru, ideologie a mytologie prostoru a identifikace s prostorem. Prostor jako politikum. Domácí-cizorodé. Viralita prostoru. Prostor konkrétní – virtuální. Geoklimatické vlivy na vnímání a interpretování autora. Kulturně historické aspekty/ rozdíly ve vnímání klasických žánrů na základě geografického, náboženského a kulturního začlenění. Kulturní kontinuita. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen:
pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci;
analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie;
rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení;
zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby;
řešit dramatické situace propojení složek syntetického díla;
být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci;
vést na základě návaznosti na scénografické návrhy, jejich realizace v dílnách, nebo je realizovat autorsky;
prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie;
uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů;
prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru.

Syllabus (in Czech)

• Časová struktura výuky s tím, že se jednotlivé bloky překrývají a doplňují: 1.,2. týden: četba původního textu / předlohy
• 2.,3. týden: ilustrace + asociativní četba
• 1.,4. týden: sběr referenčního materiálu +ilustrace
• 5. týden: písemná reflexe + ukončení první interpretační fáze projektu
• 6.,8. týden: 2 fáze – přechod do reálného prostoru – sociokulturní vztahy prostředí a předlohy. Hledání významových ekvivalentů, přenosných do 3D + paralelní příběh
• 9.,10. týden: výrobní dokumentace projektu / technické aspekty
• 11. týden: písemná reflexe projektu / esej
• 12.,13. týden: výroba makety + příprava prezentace
• 13. týden: finalizace projektu: fotodokumentace, instalace projektu, celková reflexe

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

Pravidelná výuka
Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 80% docházky, 1.pravidelná systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení 2.Student odevzdá na konci semestru výtvarný (scénografický projekt), doplněný písemnou studií (esejem), technickou dokumentaci 3.Účast/ spolupráce na externím divadelním projektu ve funkci asistent výtvarníka na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ401 Stage design

Extent and Intensity

0/4/6. 5 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Mon 12:00–16:00 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL401 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ401 Stage design

Extent and Intensity

0/4/6. 5 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jan Štěpánek (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:00–17:45 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL401 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ401 Stage design

Extent and Intensity

0/4/6. 5 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 16:15–17:45 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL401 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ401 Stage design

Extent and Intensity

0/4/6. 5 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

prof. Mgr. Ján Zavarský (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:00–17:30 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL401 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ401 Stage design

Extent and Intensity

0/4/6. 5 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

prof. Mgr. Ján Zavarský
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL401 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

• Enrolment Statistics (recent)