Course Information

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 3 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–13:30 uc_A, Fri 18:00–19:30 uc_A

Prerequisites (in Czech)

Absolvování minulých semestrů předmětu, schopnost realizovat projekt v celé jeho šíři, ideově a prakticky. Na základní a porkočilé úrovni metodicky realizovat scénografické dílo od analýzy textu, zasazení tématu do širších dobových souvislostí po znalost aktuálních tendencí v inscenování klasických témat, otevřenost k tvorbě konceptuálních, dramatických a (ne)narativních strategií v literární a vizuální tvorbě. Znalost tvarosloví dobových designů a stylů umění. Osobní kreativní přístup k tématům, učenlivost, týmovost. Samostatnost v rozhodování. Schopnost zpracovat ideje v materiálu a prostoru, reálně v měřítku přemýšlet a skicovat jak rukodělně tak digitálně, mít prostorovou a technickou představivost. Základně a pokročile znát scénické technologie a umět jich využít při tvorbě díla, znát materiály a jejich světelné a akustické vlastnosti, orientovat se v prostorových a fyzikálních parametrech scény. Být schopen ideově vytvořit koncept, prostorové řešení scény a jejích stádií v rámci inscenace, vytvořit model plány k výrobě. Je požadována schopnost komunikace v tvůrčím týmu, asertivita, tvůrčí přístup k neřešitelným úkolům, humor, nadhled, vhled. Osobité chápání oboru scénografie.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem předmětu je zvládnutí realizace vizuálně-dramatické, scénograficko-kostýmní tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace, digitálního nebo jiného uměleckého díla s přihlédnutím na hlavní téma – scénografii, autorsky vytvořit umělecké dílo. Tématem je výtvarné zpracování klasického textu současnými inscenačními prostředky a uměleckými strategiemi. Důraz je kladen na čtení a analýzu textu v kontextu současného paradigmatu doby. Student se zabývá aktuálními změnami v chápání divadla jako takového, novými myšlenkovými trendy, inscenačními metodami a strategiemi, ty v rozhovoru s pedagogem v následné práci rozvíjí. Pracuje s šíří filozofických a uměleckých vztahů. Učí se orientovat a pracovat s mezioborovostí současných uměleckých a technologických přístupů, digitálních médií a z toho vyplývajících souvislostí měnících sociálně-politické vztahy. Provádí osobní umělecký výzkum. Učí se orientovat historických, estetických, vědeckých a spirituálních kontextech současného světa a reflektovat je adekvátními uměleckýcmi postupy. Kooperovat flexibilně s textem, analýzou a tvůrčím způsobem nacházet osobitá řešení a interpretace stejně jako individuální koncepční témata. Je veden k navrhování režijně-scénografické koncepce kterou komunikuje s tvůrčím týmem na úrovni koncepčního člena týmu. Učí se analyzovat téma, souvislosti, navrhovat, realizovat a komunikovat koncepci, návrhy, model, technické plány, materiálové, světelné studie, časoprostorové řešení projektu spolu s režisérem a členy tvůrčího týmu (dramturgem, light.designérem, hudebníkem, multimediál. umělcem, zvukařem) a s herci na zkouškách. Učí se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Kriticky pracuje s informacemi, je tvůrčí, asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace nebo jiného uměleckého díla, citlivě k duchu doby. Učí se intuitivně přístupovat k otázkám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech. Je připraven k maximální kreativní spolupráci v uměleckém i technickém týmu. Učí se rozvíjet a rozumí specifikům scénografie v kontextu současného umění s možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, pracuje flefibilně s ekonomickou stránkou projektu. Získává zásadní scénografické návyky, učí se sledovat a zasahovat do více rovin dění - kontroluje všechny složky vizuální stránky po celou dobu inscenace, performance. Je schopen tvořit a číst technické plány ručně i digitálně, prakticky dovádí podklady k realizaci v dílnách s dílenskými odborníky tak aby byla zachována kvalita a cíle projektu. Učí se soustavné vzájemné interakci s ostatními složkami jevištního či volného díla. Učí se písemně reflektovat své umělecké aktivity.Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen autorsky vytvořit umělecké dílo, chápe smysl scénografie zná historii oboru, zkoumá ho a rozvíjí. Konstituuje režijně-scénografické, scénograficko-kostýmní, vizuální koncepce na osobní či daná témata. Je schopen realizovat své myšlenky a koncepty prakticky, autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu ke specifikům scénografie v kontextu současného umění. Uvědomuje si možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, prezentuje autorský umělecký, scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru. Je samostatným a maximálně aktivním členem tvůrčího týmu, analyzuje téma, kriticky pracuje s informacemi, je asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace, nebo jiného uměleckého díla. Pracuje s celou škálou souvislostí od politicko-sociálních, historických, spirituálních, přes umělecká, etetická, vizuální východiska. V rámci tématu zpracovává klasický textový podklad současnými uměleckými prostředky citlivě k duchu doby pracuje s osobním přístupem, intuicí a podvědomými impulzy. Používá současné specifické strategie analýzy k umělecko-technologickému zpracování témat. Ovládá tvarosloví designu a současné filozofické, umělecké, strategie a rozvíjí je. Rozumí divadelnímu procesu a jeho specifikám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech a využívá nové přístupy k chápání v jejich využití. Procesuálně rozvíjí téma, tvoří ilustrace, skici v průběhu komunikace s režisérem. Pracuje s vědomím mezioborovosti umění. Je autorsky aktivní, zvládá základní umělecké a řemeslné výrazové prostředky scénografické tvorby. Umělecky i technicky vytváří projekty od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska.

Syllabus (in Czech)

• ZS: 1/ úkol: Zpracování klasického evropského dramatu vlastními koncepčními postupy se znalostí a rozvíjením současných inscenačních postupů s vědomým předešlých historických řešení. 2/ doplňkový úkol: Videoklip, reklama na volné téma, digitální zpracování. 3 minuty. Pedagog scénografie na Bc stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku. Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace ( klipu, jiné formy umění) a řeší základní osnovu scénograficko/režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla, exteriérů. Pedagog vyžaduje po studentech vrcholně aktivní, osobní přístup s kritickými poznámkami, kdy všechny nápady a poznámky jsou konzultovány jako relevantní s odpovědností tvůrců. Studenti se kultivují v umění rozhovoru, přesných formulací, psychologicky se zocelují. 1. týden: 1/, 2/seznámení se s tématy, hledání osobních a společenských souvislostí. 1/ základní kontext díla, představení jiných zpracování podobné problematiky, hledání možností aktuálních strategií inscenování v souvislosti s tématem 2. týden: 1/ Hlubší analýza tématu, textu, intuitivní kresby, asociace, související osobní témata. 3. týden: 1/volné skici, koláže, doprovodné texty, analýza teoretických, uměleckých a osobních přístupů k tématu, definování inscenačních strategií, které vytváří strukturu a celkový postoj k inscenování historických textů, definice důvodů a souvislostí, které komplexně mění psychologii zpracování, slovní a jazykové významy, tělové a gender vztahy, prostorové, materiálové a další souvislosti a konečně pozici diváka v rámci inscenace a tím i specifickou percepci díla a celkového inscenačnímu prostoru. 2./ rozhovor nad tématem, inspiracemi. 4. týden: 1/ skici, ilustrace, vize, asociativní a konceptuální roviny tématu, obrazy, materiály a jejich jazyk, formulace základního koncepčního přístupu, odůvodnění využití prostoru určitým způsobem, tvorba prostoru, komunikace s prostorem. 5. týden: 1/Hrubý komiks-scénosled, základní uzly příběhu, první návrhy prostorové koncepce a jejího vývoje, iracionální vstupy, nedramatické prvky, podrývání příběhu a smyslu, zpochybnění přístupu, jeho zpětná analýza, hledání podvratných hodnot v tématu, 2/ základní rozvržení tématu, cíle a prostředky zpracování, skici. 6. týden: 1/ hledání nových možností, paralelní příběhy, osobní, konceptuální, dekonstruktivní a performativní aspekty procesu, ironické a dvojsmyslné nekorektní obrazy a jejich vizuální akvality, víceúhlovost vnímání a frontální filozofie percepce a její kritika v současných sociálně-vizuálních vztazích a z toho plynoucí vizuální možnosti (pohledu) obrazu. 2/ zpracování nevědomých přístupů, uvolnění a představa časoprostorového uspořádání klipu. 7. týden: 1/ zásadní pozitiva, přínos tématu pro osobní růst, syntéza přístupů, materiálové vzorky, situační skici, druhá verze návrhů. 2/ vzorky záznamů, digitální skici a glosy k tématu, možnosti a struktura příběhu, dramatičnost klipu a její současné podoby, 8. týden: 1/ vývoj návrhů, perspektivy digitální forma, 2/ klip, hrubá verze, světlo, zvuk, dynamika, 9. týden: 1/ definitivní scénosled, finální tvar v prostoru, vývojové řady, světelné stavy, kontrola naplněnosti cílů v prostoru, tvarech, materiálech, situacích. 2/ zpochybnění – hledání dalších rovin a možností. 10.týden: 2/ hlavní body scénáře, atmosféra, práce se střihem, časem, gradací, diskuse. 1/ individuální problémy realizace, řešení specifických problémů, detaily, kontrasty, vztahy. 11.týden: 1/ půdorysy, poslední varianty mobiliáře, designy jednotlivých jednání inscenace, definitivní perspektivní zpracování ručně a digitálně. 2/ fokus, detail, plány, kompozice, struktura 12.týden: 1/model, návrhy, instalace prezentace... 2/ finální tvar, postprodukce. 13.týden: 1/ instalace prezentace, text obhajoby, 2/ rozhovor nad textovou esejí, hledání a ověření formy instalace.

Literature

recommended literature
• FISCHER-LICHTE, Erika. Estetika performativity, nakladatelství Na konári 2011, ISBN: 978-80-904487-2-8
• LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatické divadlo. Bratislava: Divadelný ústav, 2007, ISBN: 978-80-88987-81-9
• BERGHAUS, Günter: Avant-Garde Performance, – New York: Palgrave Macmillan 2005, ISBN-10: 1403946442 - ISBN-13: 978-1403946447
• CARLSON, Marvin. Dejiny divadelných teórií. Bratislava: Divadelný ústav, 2006, ISBN: 8088987237
• LIPOWETZSKY, Gilles: Éra prázdnoty, Prostor 2003, ISBN: 80-7260-085-0
• BARTHES, Ronald: Světlá komora - poznámky k fotografii, Fra 2005, ISBN: 978-80-86603-28-5
• FOUCAULT, Michel: Slova a věci, Brno: Computer Press, 2007. ISBN 978-80-251-1713-2 https://www.kosmas.cz/knihy/135703/slova-a-veci/
• ZÁLEŠÁK, Jan: Umění spolupráce, Akademie výtvarných umění 2011. ISBN: 978-80-87108-26-0
• VERGINE, Lea: Body Art and Performance : the body as language, Milano: Skira 2000, ISBN: 8881186535 9788881186532 8881186896 9788881186891

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–13:30 uc_A, Fri 18:00–19:30 uc_A

Prerequisites (in Czech)

Absolvování minulých semestrů předmětu, schopnost realizovat projekt v celé jeho šíři, ideově a prakticky. Na základní a porkočilé úrovni metodicky realizovat scénografické dílo od analýzy textu, zasazení tématu do širších dobových souvislostí po znalost aktuálních tendencí v inscenování klasických témat, otevřenost k tvorbě konceptuálních, dramatických a (ne)narativních strategií v literární a vizuální tvorbě. Znalost tvarosloví dobových designů a stylů umění. Osobní kreativní přístup k tématům, učenlivost, týmovost. Samostatnost v rozhodování. Schopnost zpracovat ideje v materiálu a prostoru, reálně v měřítku přemýšlet a skicovat jak rukodělně tak digitálně, mít prostorovou a technickou představivost. Základně a pokročile znát scénické technologie a umět jich využít při tvorbě díla, znát materiály a jejich světelné a akustické vlastnosti, orientovat se v prostorových a fyzikálních parametrech scény. Být schopen ideově vytvořit koncept, prostorové řešení scény a jejích stádií v rámci inscenace, vytvořit model plány k výrobě. Je požadována schopnost komunikace v tvůrčím týmu, asertivita, tvůrčí přístup k neřešitelným úkolům, humor, nadhled, vhled. Osobité chápání oboru scénografie.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem předmětu je zvládnutí realizace vizuálně-dramatické, scénograficko-kostýmní tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace, digitálního nebo jiného uměleckého díla s přihlédnutím na hlavní téma – scénografii, autorsky vytvořit umělecké dílo. Tématem je výtvarné zpracování klasického textu současnými inscenačními prostředky a uměleckými strategiemi. Důraz je kladen na čtení a analýzu textu v kontextu současného paradigmatu doby. Student se zabývá aktuálními změnami v chápání divadla jako takového, novými myšlenkovými trendy, inscenačními metodami a strategiemi, ty v rozhovoru s pedagogem v následné práci rozvíjí. Pracuje s šíří filozofických a uměleckých vztahů. Učí se orientovat a pracovat s mezioborovostí současných uměleckých a technologických přístupů, digitálních médií a z toho vyplývajících souvislostí měnících sociálně-politické vztahy. Provádí osobní umělecký výzkum. Učí se orientovat historických, estetických, vědeckých a spirituálních kontextech současného světa a reflektovat je adekvátními uměleckýcmi postupy. Kooperovat flexibilně s textem, analýzou a tvůrčím způsobem nacházet osobitá řešení a interpretace stejně jako individuální koncepční témata. Je veden k navrhování režijně-scénografické koncepce kterou komunikuje s tvůrčím týmem na úrovni koncepčního člena týmu. Učí se analyzovat téma, souvislosti, navrhovat, realizovat a komunikovat koncepci, návrhy, model, technické plány, materiálové, světelné studie, časoprostorové řešení projektu spolu s režisérem a členy tvůrčího týmu (dramturgem, light.designérem, hudebníkem, multimediál. umělcem, zvukařem) a s herci na zkouškách. Učí se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Kriticky pracuje s informacemi, je tvůrčí, asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace nebo jiného uměleckého díla, citlivě k duchu doby. Učí se intuitivně přístupovat k otázkám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech. Je připraven k maximální kreativní spolupráci v uměleckém i technickém týmu. Učí se rozvíjet a rozumí specifikům scénografie v kontextu současného umění s možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, pracuje flefibilně s ekonomickou stránkou projektu. Získává zásadní scénografické návyky, učí se sledovat a zasahovat do více rovin dění - kontroluje všechny složky vizuální stránky po celou dobu inscenace, performance. Je schopen tvořit a číst technické plány ručně i digitálně, prakticky dovádí podklady k realizaci v dílnách s dílenskými odborníky tak aby byla zachována kvalita a cíle projektu. Učí se soustavné vzájemné interakci s ostatními složkami jevištního či volného díla. Učí se písemně reflektovat své umělecké aktivity.Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen autorsky vytvořit umělecké dílo, chápe smysl scénografie zná historii oboru, zkoumá ho a rozvíjí. Konstituuje režijně-scénografické, scénograficko-kostýmní, vizuální koncepce na osobní či daná témata. Je schopen realizovat své myšlenky a koncepty prakticky, autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu ke specifikům scénografie v kontextu současného umění. Uvědomuje si možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, prezentuje autorský umělecký, scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru. Je samostatným a maximálně aktivním členem tvůrčího týmu, analyzuje téma, kriticky pracuje s informacemi, je asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace, nebo jiného uměleckého díla. Pracuje s celou škálou souvislostí od politicko-sociálních, historických, spirituálních, přes umělecká, etetická, vizuální východiska. V rámci tématu zpracovává klasický textový podklad současnými uměleckými prostředky citlivě k duchu doby pracuje s osobním přístupem, intuicí a podvědomými impulzy. Používá současné specifické strategie analýzy k umělecko-technologickému zpracování témat. Ovládá tvarosloví designu a současné filozofické, umělecké, strategie a rozvíjí je. Rozumí divadelnímu procesu a jeho specifikám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech a využívá nové přístupy k chápání v jejich využití. Procesuálně rozvíjí téma, tvoří ilustrace, skici v průběhu komunikace s režisérem. Pracuje s vědomím mezioborovosti umění. Je autorsky aktivní, zvládá základní umělecké a řemeslné výrazové prostředky scénografické tvorby. Umělecky i technicky vytváří projekty od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska.

Syllabus (in Czech)

• ZS: 1/ úkol: Zpracování klasického evropského dramatu vlastními koncepčními postupy se znalostí a rozvíjením současných inscenačních postupů s vědomým předešlých historických řešení. 2/ doplňkový úkol: Videoklip, reklama na volné téma, digitální zpracování. 3 minuty. Pedagog scénografie na Bc stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku. Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace ( klipu, jiné formy umění) a řeší základní osnovu scénograficko/režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla, exteriérů. Pedagog vyžaduje po studentech vrcholně aktivní, osobní přístup s kritickými poznámkami, kdy všechny nápady a poznámky jsou konzultovány jako relevantní s odpovědností tvůrců. Studenti se kultivují v umění rozhovoru, přesných formulací, psychologicky se zocelují. 1. týden: 1/, 2/seznámení se s tématy, hledání osobních a společenských souvislostí. 1/ základní kontext díla, představení jiných zpracování podobné problematiky, hledání možností aktuálních strategií inscenování v souvislosti s tématem 2. týden: 1/ Hlubší analýza tématu, textu, intuitivní kresby, asociace, související osobní témata. 3. týden: 1/volné skici, koláže, doprovodné texty, analýza teoretických, uměleckých a osobních přístupů k tématu, definování inscenačních strategií, které vytváří strukturu a celkový postoj k inscenování historických textů, definice důvodů a souvislostí, které komplexně mění psychologii zpracování, slovní a jazykové významy, tělové a gender vztahy, prostorové, materiálové a další souvislosti a konečně pozici diváka v rámci inscenace a tím i specifickou percepci díla a celkového inscenačnímu prostoru. 2./ rozhovor nad tématem, inspiracemi. 4. týden: 1/ skici, ilustrace, vize, asociativní a konceptuální roviny tématu, obrazy, materiály a jejich jazyk, formulace základního koncepčního přístupu, odůvodnění využití prostoru určitým způsobem, tvorba prostoru, komunikace s prostorem. 5. týden: 1/Hrubý komiks-scénosled, základní uzly příběhu, první návrhy prostorové koncepce a jejího vývoje, iracionální vstupy, nedramatické prvky, podrývání příběhu a smyslu, zpochybnění přístupu, jeho zpětná analýza, hledání podvratných hodnot v tématu, 2/ základní rozvržení tématu, cíle a prostředky zpracování, skici. 6. týden: 1/ hledání nových možností, paralelní příběhy, osobní, konceptuální, dekonstruktivní a performativní aspekty procesu, ironické a dvojsmyslné nekorektní obrazy a jejich vizuální akvality, víceúhlovost vnímání a frontální filozofie percepce a její kritika v současných sociálně-vizuálních vztazích a z toho plynoucí vizuální možnosti (pohledu) obrazu. 2/ zpracování nevědomých přístupů, uvolnění a představa časoprostorového uspořádání klipu. 7. týden: 1/ zásadní pozitiva, přínos tématu pro osobní růst, syntéza přístupů, materiálové vzorky, situační skici, druhá verze návrhů. 2/ vzorky záznamů, digitální skici a glosy k tématu, možnosti a struktura příběhu, dramatičnost klipu a její současné podoby, 8. týden: 1/ vývoj návrhů, perspektivy digitální forma, 2/ klip, hrubá verze, světlo, zvuk, dynamika, 9. týden: 1/ definitivní scénosled, finální tvar v prostoru, vývojové řady, světelné stavy, kontrola naplněnosti cílů v prostoru, tvarech, materiálech, situacích. 2/ zpochybnění – hledání dalších rovin a možností. 10.týden: 2/ hlavní body scénáře, atmosféra, práce se střihem, časem, gradací, diskuse. 1/ individuální problémy realizace, řešení specifických problémů, detaily, kontrasty, vztahy. 11.týden: 1/ půdorysy, poslední varianty mobiliáře, designy jednotlivých jednání inscenace, definitivní perspektivní zpracování ručně a digitálně. 2/ fokus, detail, plány, kompozice, struktura 12.týden: 1/model, návrhy, instalace prezentace... 2/ finální tvar, postprodukce. 13.týden: 1/ instalace prezentace, text obhajoby, 2/ rozhovor nad textovou esejí, hledání a ověření formy instalace.

Literature

recommended literature
• FISCHER-LICHTE, Erika. Estetika performativity, nakladatelství Na konári 2011, ISBN: 978-80-904487-2-8
• LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatické divadlo. Bratislava: Divadelný ústav, 2007, ISBN: 978-80-88987-81-9
• BERGHAUS, Günter: Avant-Garde Performance, – New York: Palgrave Macmillan 2005, ISBN-10: 1403946442 - ISBN-13: 978-1403946447
• CARLSON, Marvin. Dejiny divadelných teórií. Bratislava: Divadelný ústav, 2006, ISBN: 8088987237
• LIPOWETZSKY, Gilles: Éra prázdnoty, Prostor 2003, ISBN: 80-7260-085-0
• BARTHES, Ronald: Světlá komora - poznámky k fotografii, Fra 2005, ISBN: 978-80-86603-28-5
• FOUCAULT, Michel: Slova a věci, Brno: Computer Press, 2007. ISBN 978-80-251-1713-2 https://www.kosmas.cz/knihy/135703/slova-a-veci/
• ZÁLEŠÁK, Jan: Umění spolupráce, Akademie výtvarných umění 2011. ISBN: 978-80-87108-26-0
• VERGINE, Lea: Body Art and Performance : the body as language, Milano: Skira 2000, ISBN: 8881186535 9788881186532 8881186896 9788881186891

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

Mgr. MgA. Pavel Borák (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:30–16:00 uc_A, Fri 16:15–17:45 uc_A

Prerequisites (in Czech)

Absolvování minulých semestrů předmětu, schopnost realizovat projekt v celé jeho šíři, ideově a prakticky. Na základní a porkočilé úrovni metodicky realizovat scénografické dílo od analýzy textu, zasazení tématu do širších dobových souvislostí po znalost aktuálních tendencí v inscenování klasických témat, otevřenost k tvorbě konceptuálních, dramatických a (ne)narativních strategií v literární a vizuální tvorbě. Znalost tvarosloví dobových designů a stylů umění. Osobní kreativní přístup k tématům, učenlivost, týmovost. Samostatnost v rozhodování. Schopnost zpracovat ideje v materiálu a prostoru, reálně v měřítku přemýšlet a skicovat jak rukodělně tak digitálně, mít prostorovou a technickou představivost. Základně a pokročile znát scénické technologie a umět jich využít při tvorbě díla, znát materiály a jejich světelné a akustické vlastnosti, orientovat se v prostorových a fyzikálních parametrech scény. Být schopen ideově vytvořit koncept, prostorové řešení scény a jejích stádií v rámci inscenace, vytvořit model plány k výrobě. Je požadována schopnost komunikace v tvůrčím týmu, asertivita, tvůrčí přístup k neřešitelným úkolům, humor, nadhled, vhled. Osobité chápání oboru scénografie.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem předmětu je zvládnutí realizace vizuálně-dramatické, scénograficko-kostýmní tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace, digitálního nebo jiného uměleckého díla s přihlédnutím na hlavní téma – scénografii, autorsky vytvořit umělecké dílo. Tématem je výtvarné zpracování klasického textu současnými inscenačními prostředky a uměleckými strategiemi. Důraz je kladen na čtení a analýzu textu v kontextu současného paradigmatu doby. Student se zabývá aktuálními změnami v chápání divadla jako takového, novými myšlenkovými trendy, inscenačními metodami a strategiemi, ty v rozhovoru s pedagogem v následné práci rozvíjí. Pracuje s šíří filozofických a uměleckých vztahů. Učí se orientovat a pracovat s mezioborovostí současných uměleckých a technologických přístupů, digitálních médií a z toho vyplývajících souvislostí měnících sociálně-politické vztahy. Provádí osobní umělecký výzkum. Učí se orientovat historických, estetických, vědeckých a spirituálních kontextech současného světa a reflektovat je adekvátními uměleckýcmi postupy. Kooperovat flexibilně s textem, analýzou a tvůrčím způsobem nacházet osobitá řešení a interpretace stejně jako individuální koncepční témata. Je veden k navrhování režijně-scénografické koncepce kterou komunikuje s tvůrčím týmem na úrovni koncepčního člena týmu. Učí se analyzovat téma, souvislosti, navrhovat, realizovat a komunikovat koncepci, návrhy, model, technické plány, materiálové, světelné studie, časoprostorové řešení projektu spolu s režisérem a členy tvůrčího týmu (dramturgem, light.designérem, hudebníkem, multimediál. umělcem, zvukařem) a s herci na zkouškách. Učí se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Kriticky pracuje s informacemi, je tvůrčí, asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace nebo jiného uměleckého díla, citlivě k duchu doby. Učí se intuitivně přístupovat k otázkám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech. Je připraven k maximální kreativní spolupráci v uměleckém i technickém týmu. Učí se rozvíjet a rozumí specifikům scénografie v kontextu současného umění s možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, pracuje flefibilně s ekonomickou stránkou projektu. Získává zásadní scénografické návyky, učí se sledovat a zasahovat do více rovin dění - kontroluje všechny složky vizuální stránky po celou dobu inscenace, performance. Je schopen tvořit a číst technické plány ručně i digitálně, prakticky dovádí podklady k realizaci v dílnách s dílenskými odborníky tak aby byla zachována kvalita a cíle projektu. Učí se soustavné vzájemné interakci s ostatními složkami jevištního či volného díla. Učí se písemně reflektovat své umělecké aktivity.Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen autorsky vytvořit umělecké dílo, chápe smysl scénografie zná historii oboru, zkoumá ho a rozvíjí. Konstituuje režijně-scénografické, scénograficko-kostýmní, vizuální koncepce na osobní či daná témata. Je schopen realizovat své myšlenky a koncepty prakticky, autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu ke specifikům scénografie v kontextu současného umění. Uvědomuje si možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, prezentuje autorský umělecký, scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru. Je samostatným a maximálně aktivním členem tvůrčího týmu, analyzuje téma, kriticky pracuje s informacemi, je asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace, nebo jiného uměleckého díla. Pracuje s celou škálou souvislostí od politicko-sociálních, historických, spirituálních, přes umělecká, etetická, vizuální východiska. V rámci tématu zpracovává klasický textový podklad současnými uměleckými prostředky citlivě k duchu doby pracuje s osobním přístupem, intuicí a podvědomými impulzy. Používá současné specifické strategie analýzy k umělecko-technologickému zpracování témat. Ovládá tvarosloví designu a současné filozofické, umělecké, strategie a rozvíjí je. Rozumí divadelnímu procesu a jeho specifikám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech a využívá nové přístupy k chápání v jejich využití. Procesuálně rozvíjí téma, tvoří ilustrace, skici v průběhu komunikace s režisérem. Pracuje s vědomím mezioborovosti umění. Je autorsky aktivní, zvládá základní umělecké a řemeslné výrazové prostředky scénografické tvorby. Umělecky i technicky vytváří projekty od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska.

Syllabus (in Czech)

• ZS: 1/ úkol: Zpracování klasického evropského dramatu vlastními koncepčními postupy se znalostí a rozvíjením současných inscenačních postupů s vědomým předešlých historických řešení. 2/ doplňkový úkol: Videoklip, reklama na volné téma, digitální zpracování. 3 minuty. Pedagog scénografie na Bc stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku. Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace ( klipu, jiné formy umění) a řeší základní osnovu scénograficko/režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla, exteriérů. Pedagog vyžaduje po studentech vrcholně aktivní, osobní přístup s kritickými poznámkami, kdy všechny nápady a poznámky jsou konzultovány jako relevantní s odpovědností tvůrců. Studenti se kultivují v umění rozhovoru, přesných formulací, psychologicky se zocelují. 1. týden: 1/, 2/seznámení se s tématy, hledání osobních a společenských souvislostí. 1/ základní kontext díla, představení jiných zpracování podobné problematiky, hledání možností aktuálních strategií inscenování v souvislosti s tématem 2. týden: 1/ Hlubší analýza tématu, textu, intuitivní kresby, asociace, související osobní témata. 3. týden: 1/volné skici, koláže, doprovodné texty, analýza teoretických, uměleckých a osobních přístupů k tématu, definování inscenačních strategií, které vytváří strukturu a celkový postoj k inscenování historických textů, definice důvodů a souvislostí, které komplexně mění psychologii zpracování, slovní a jazykové významy, tělové a gender vztahy, prostorové, materiálové a další souvislosti a konečně pozici diváka v rámci inscenace a tím i specifickou percepci díla a celkového inscenačnímu prostoru. 2./ rozhovor nad tématem, inspiracemi. 4. týden: 1/ skici, ilustrace, vize, asociativní a konceptuální roviny tématu, obrazy, materiály a jejich jazyk, formulace základního koncepčního přístupu, odůvodnění využití prostoru určitým způsobem, tvorba prostoru, komunikace s prostorem. 5. týden: 1/Hrubý komiks-scénosled, základní uzly příběhu, první návrhy prostorové koncepce a jejího vývoje, iracionální vstupy, nedramatické prvky, podrývání příběhu a smyslu, zpochybnění přístupu, jeho zpětná analýza, hledání podvratných hodnot v tématu, 2/ základní rozvržení tématu, cíle a prostředky zpracování, skici. 6. týden: 1/ hledání nových možností, paralelní příběhy, osobní, konceptuální, dekonstruktivní a performativní aspekty procesu, ironické a dvojsmyslné nekorektní obrazy a jejich vizuální akvality, víceúhlovost vnímání a frontální filozofie percepce a její kritika v současných sociálně-vizuálních vztazích a z toho plynoucí vizuální možnosti (pohledu) obrazu. 2/ zpracování nevědomých přístupů, uvolnění a představa časoprostorového uspořádání klipu. 7. týden: 1/ zásadní pozitiva, přínos tématu pro osobní růst, syntéza přístupů, materiálové vzorky, situační skici, druhá verze návrhů. 2/ vzorky záznamů, digitální skici a glosy k tématu, možnosti a struktura příběhu, dramatičnost klipu a její současné podoby, 8. týden: 1/ vývoj návrhů, perspektivy digitální forma, 2/ klip, hrubá verze, světlo, zvuk, dynamika, 9. týden: 1/ definitivní scénosled, finální tvar v prostoru, vývojové řady, světelné stavy, kontrola naplněnosti cílů v prostoru, tvarech, materiálech, situacích. 2/ zpochybnění – hledání dalších rovin a možností. 10.týden: 2/ hlavní body scénáře, atmosféra, práce se střihem, časem, gradací, diskuse. 1/ individuální problémy realizace, řešení specifických problémů, detaily, kontrasty, vztahy. 11.týden: 1/ půdorysy, poslední varianty mobiliáře, designy jednotlivých jednání inscenace, definitivní perspektivní zpracování ručně a digitálně. 2/ fokus, detail, plány, kompozice, struktura 12.týden: 1/model, návrhy, instalace prezentace... 2/ finální tvar, postprodukce. 13.týden: 1/ instalace prezentace, text obhajoby, 2/ rozhovor nad textovou esejí, hledání a ověření formy instalace.

Literature

recommended literature
• FISCHER-LICHTE, Erika. Estetika performativity, nakladatelství Na konári 2011, ISBN: 978-80-904487-2-8
• LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatické divadlo. Bratislava: Divadelný ústav, 2007, ISBN: 978-80-88987-81-9
• BERGHAUS, Günter: Avant-Garde Performance, – New York: Palgrave Macmillan 2005, ISBN-10: 1403946442 - ISBN-13: 978-1403946447
• CARLSON, Marvin. Dejiny divadelných teórií. Bratislava: Divadelný ústav, 2006, ISBN: 8088987237
• LIPOWETZSKY, Gilles: Éra prázdnoty, Prostor 2003, ISBN: 80-7260-085-0
• BARTHES, Ronald: Světlá komora - poznámky k fotografii, Fra 2005, ISBN: 978-80-86603-28-5
• FOUCAULT, Michel: Slova a věci, Brno: Computer Press, 2007. ISBN 978-80-251-1713-2 https://www.kosmas.cz/knihy/135703/slova-a-veci/
• ZÁLEŠÁK, Jan: Umění spolupráce, Akademie výtvarných umění 2011. ISBN: 978-80-87108-26-0
• VERGINE, Lea: Body Art and Performance : the body as language, Milano: Skira 2000, ISBN: 8881186535 9788881186532 8881186896 9788881186891

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. Mgr. Jan Štěpánek (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–12:45 ucebna_C, Tue 12:45–13:30 ucebna_C

Prerequisites (in Czech)

Absolvování minulých semestrů předmětu, schopnost realizovat projekt v celé jeho šíři, ideově a prakticky. Na základní a porkočilé úrovni metodicky realizovat scénografické dílo od analýzy textu, zasazení tématu do širších dobových souvislostí po znalost aktuálních tendencí v inscenování klasických témat, otevřenost k tvorbě konceptuálních, dramatických a (ne)narativních strategií v literární a vizuální tvorbě. Znalost tvarosloví dobových designů a stylů umění. Osobní kreativní přístup k tématům, učenlivost, týmovost. Samostatnost v rozhodování. Schopnost zpracovat ideje v materiálu a prostoru, reálně v měřítku přemýšlet a skicovat jak rukodělně tak digitálně, mít prostorovou a technickou představivost. Základně a pokročile znát scénické technologie a umět jich využít při tvorbě díla, znát materiály a jejich světelné a akustické vlastnosti, orientovat se v prostorových a fyzikálních parametrech scény. Být schopen ideově vytvořit koncept, prostorové řešení scény a jejích stádií v rámci inscenace, vytvořit model plány k výrobě. Je požadována schopnost komunikace v tvůrčím týmu, asertivita, tvůrčí přístup k neřešitelným úkolům, humor, nadhled, vhled. Osobité chápání oboru scénografie.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem předmětu je zvládnutí realizace vizuálně-dramatické, scénograficko-kostýmní tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace, digitálního nebo jiného uměleckého díla s přihlédnutím na hlavní téma – scénografii, autorsky vytvořit umělecké dílo. Tématem je výtvarné zpracování klasického textu současnými inscenačními prostředky a uměleckými strategiemi. Důraz je kladen na čtení a analýzu textu v kontextu současného paradigmatu doby. Student se zabývá aktuálními změnami v chápání divadla jako takového, novými myšlenkovými trendy, inscenačními metodami a strategiemi, ty v rozhovoru s pedagogem v následné práci rozvíjí. Pracuje s šíří filozofických a uměleckých vztahů. Učí se orientovat a pracovat s mezioborovostí současných uměleckých a technologických přístupů, digitálních médií a z toho vyplývajících souvislostí měnících sociálně-politické vztahy. Provádí osobní umělecký výzkum. Učí se orientovat historických, estetických, vědeckých a spirituálních kontextech současného světa a reflektovat je adekvátními uměleckýcmi postupy. Kooperovat flexibilně s textem, analýzou a tvůrčím způsobem nacházet osobitá řešení a interpretace stejně jako individuální koncepční témata. Je veden k navrhování režijně-scénografické koncepce kterou komunikuje s tvůrčím týmem na úrovni koncepčního člena týmu. Učí se analyzovat téma, souvislosti, navrhovat, realizovat a komunikovat koncepci, návrhy, model, technické plány, materiálové, světelné studie, časoprostorové řešení projektu spolu s režisérem a členy tvůrčího týmu (dramturgem, light.designérem, hudebníkem, multimediál. umělcem, zvukařem) a s herci na zkouškách. Učí se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Kriticky pracuje s informacemi, je tvůrčí, asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace nebo jiného uměleckého díla, citlivě k duchu doby. Učí se intuitivně přístupovat k otázkám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech. Je připraven k maximální kreativní spolupráci v uměleckém i technickém týmu. Učí se rozvíjet a rozumí specifikům scénografie v kontextu současného umění s možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, pracuje flefibilně s ekonomickou stránkou projektu. Získává zásadní scénografické návyky, učí se sledovat a zasahovat do více rovin dění - kontroluje všechny složky vizuální stránky po celou dobu inscenace, performance. Je schopen tvořit a číst technické plány ručně i digitálně, prakticky dovádí podklady k realizaci v dílnách s dílenskými odborníky tak aby byla zachována kvalita a cíle projektu. Učí se soustavné vzájemné interakci s ostatními složkami jevištního či volného díla. Učí se písemně reflektovat své umělecké aktivity.Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen autorsky vytvořit umělecké dílo, chápe smysl scénografie zná historii oboru, zkoumá ho a rozvíjí. Konstituuje režijně-scénografické, scénograficko-kostýmní, vizuální koncepce na osobní či daná témata. Je schopen realizovat své myšlenky a koncepty prakticky, autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu ke specifikům scénografie v kontextu současného umění. Uvědomuje si možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, prezentuje autorský umělecký, scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru. Je samostatným a maximálně aktivním členem tvůrčího týmu, analyzuje téma, kriticky pracuje s informacemi, je asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace, nebo jiného uměleckého díla. Pracuje s celou škálou souvislostí od politicko-sociálních, historických, spirituálních, přes umělecká, etetická, vizuální východiska. V rámci tématu zpracovává klasický textový podklad současnými uměleckými prostředky citlivě k duchu doby pracuje s osobním přístupem, intuicí a podvědomými impulzy. Používá současné specifické strategie analýzy k umělecko-technologickému zpracování témat. Ovládá tvarosloví designu a současné filozofické, umělecké, strategie a rozvíjí je. Rozumí divadelnímu procesu a jeho specifikám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech a využívá nové přístupy k chápání v jejich využití. Procesuálně rozvíjí téma, tvoří ilustrace, skici v průběhu komunikace s režisérem. Pracuje s vědomím mezioborovosti umění. Je autorsky aktivní, zvládá základní umělecké a řemeslné výrazové prostředky scénografické tvorby. Umělecky i technicky vytváří projekty od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska.

Syllabus (in Czech)

• ZS: 1/ úkol: Zpracování klasického evropského dramatu vlastními koncepčními postupy se znalostí a rozvíjením současných inscenačních postupů s vědomým předešlých historických řešení. 2/ doplňkový úkol: Videoklip, reklama na volné téma, digitální zpracování. 3 minuty. Pedagog scénografie na Bc stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku. Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace ( klipu, jiné formy umění) a řeší základní osnovu scénograficko/režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla, exteriérů. Pedagog vyžaduje po studentech vrcholně aktivní, osobní přístup s kritickými poznámkami, kdy všechny nápady a poznámky jsou konzultovány jako relevantní s odpovědností tvůrců. Studenti se kultivují v umění rozhovoru, přesných formulací, psychologicky se zocelují. 1. týden: 1/, 2/seznámení se s tématy, hledání osobních a společenských souvislostí. 1/ základní kontext díla, představení jiných zpracování podobné problematiky, hledání možností aktuálních strategií inscenování v souvislosti s tématem 2. týden: 1/ Hlubší analýza tématu, textu, intuitivní kresby, asociace, související osobní témata. 3. týden: 1/volné skici, koláže, doprovodné texty, analýza teoretických, uměleckých a osobních přístupů k tématu, definování inscenačních strategií, které vytváří strukturu a celkový postoj k inscenování historických textů, definice důvodů a souvislostí, které komplexně mění psychologii zpracování, slovní a jazykové významy, tělové a gender vztahy, prostorové, materiálové a další souvislosti a konečně pozici diváka v rámci inscenace a tím i specifickou percepci díla a celkového inscenačnímu prostoru. 2./ rozhovor nad tématem, inspiracemi. 4. týden: 1/ skici, ilustrace, vize, asociativní a konceptuální roviny tématu, obrazy, materiály a jejich jazyk, formulace základního koncepčního přístupu, odůvodnění využití prostoru určitým způsobem, tvorba prostoru, komunikace s prostorem. 5. týden: 1/Hrubý komiks-scénosled, základní uzly příběhu, první návrhy prostorové koncepce a jejího vývoje, iracionální vstupy, nedramatické prvky, podrývání příběhu a smyslu, zpochybnění přístupu, jeho zpětná analýza, hledání podvratných hodnot v tématu, 2/ základní rozvržení tématu, cíle a prostředky zpracování, skici. 6. týden: 1/ hledání nových možností, paralelní příběhy, osobní, konceptuální, dekonstruktivní a performativní aspekty procesu, ironické a dvojsmyslné nekorektní obrazy a jejich vizuální akvality, víceúhlovost vnímání a frontální filozofie percepce a její kritika v současných sociálně-vizuálních vztazích a z toho plynoucí vizuální možnosti (pohledu) obrazu. 2/ zpracování nevědomých přístupů, uvolnění a představa časoprostorového uspořádání klipu. 7. týden: 1/ zásadní pozitiva, přínos tématu pro osobní růst, syntéza přístupů, materiálové vzorky, situační skici, druhá verze návrhů. 2/ vzorky záznamů, digitální skici a glosy k tématu, možnosti a struktura příběhu, dramatičnost klipu a její současné podoby, 8. týden: 1/ vývoj návrhů, perspektivy digitální forma, 2/ klip, hrubá verze, světlo, zvuk, dynamika, 9. týden: 1/ definitivní scénosled, finální tvar v prostoru, vývojové řady, světelné stavy, kontrola naplněnosti cílů v prostoru, tvarech, materiálech, situacích. 2/ zpochybnění – hledání dalších rovin a možností. 10.týden: 2/ hlavní body scénáře, atmosféra, práce se střihem, časem, gradací, diskuse. 1/ individuální problémy realizace, řešení specifických problémů, detaily, kontrasty, vztahy. 11.týden: 1/ půdorysy, poslední varianty mobiliáře, designy jednotlivých jednání inscenace, definitivní perspektivní zpracování ručně a digitálně. 2/ fokus, detail, plány, kompozice, struktura 12.týden: 1/model, návrhy, instalace prezentace... 2/ finální tvar, postprodukce. 13.týden: 1/ instalace prezentace, text obhajoby, 2/ rozhovor nad textovou esejí, hledání a ověření formy instalace.

Literature

recommended literature
• FISCHER-LICHTE, Erika. Estetika performativity, nakladatelství Na konári 2011, ISBN: 978-80-904487-2-8
• LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatické divadlo. Bratislava: Divadelný ústav, 2007, ISBN: 978-80-88987-81-9
• BERGHAUS, Günter: Avant-Garde Performance, – New York: Palgrave Macmillan 2005, ISBN-10: 1403946442 - ISBN-13: 978-1403946447
• CARLSON, Marvin. Dejiny divadelných teórií. Bratislava: Divadelný ústav, 2006, ISBN: 8088987237
• LIPOWETZSKY, Gilles: Éra prázdnoty, Prostor 2003, ISBN: 80-7260-085-0
• BARTHES, Ronald: Světlá komora - poznámky k fotografii, Fra 2005, ISBN: 978-80-86603-28-5
• FOUCAULT, Michel: Slova a věci, Brno: Computer Press, 2007. ISBN 978-80-251-1713-2 https://www.kosmas.cz/knihy/135703/slova-a-veci/
• ZÁLEŠÁK, Jan: Umění spolupráce, Akademie výtvarných umění 2011. ISBN: 978-80-87108-26-0
• VERGINE, Lea: Body Art and Performance : the body as language, Milano: Skira 2000, ISBN: 8881186535 9788881186532 8881186896 9788881186891

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

prof. Mgr. Ján Zavarský (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 13:00–17:30 0.01

Prerequisites (in Czech)

Absolvování minulých semestrů předmětu, schopnost realizovat projekt v celé jeho šíři, ideově a prakticky. Na základní a porkočilé úrovni metodicky realizovat scénografické dílo od analýzy textu, zasazení tématu do širších dobových souvislostí po znalost aktuálních tendencí v inscenování klasických témat, otevřenost k tvorbě konceptuálních, dramatických a (ne)narativních strategií v literární a vizuální tvorbě. Znalost tvarosloví dobových designů a stylů umění. Osobní kreativní přístup k tématům, učenlivost, týmovost. Samostatnost v rozhodování. Schopnost zpracovat ideje v materiálu a prostoru, reálně v měřítku přemýšlet a skicovat jak rukodělně tak digitálně, mít prostorovou a technickou představivost. Základně a pokročile znát scénické technologie a umět jich využít při tvorbě díla, znát materiály a jejich světelné a akustické vlastnosti, orientovat se v prostorových a fyzikálních parametrech scény. Být schopen ideově vytvořit koncept, prostorové řešení scény a jejích stádií v rámci inscenace, vytvořit model plány k výrobě. Je požadována schopnost komunikace v tvůrčím týmu, asertivita, tvůrčí přístup k neřešitelným úkolům, humor, nadhled, vhled. Osobité chápání oboru scénografie.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem předmětu je zvládnutí realizace vizuálně-dramatické, scénograficko-kostýmní tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace, digitálního nebo jiného uměleckého díla s přihlédnutím na hlavní téma – scénografii, autorsky vytvořit umělecké dílo. Tématem je výtvarné zpracování klasického textu současnými inscenačními prostředky a uměleckými strategiemi. Důraz je kladen na čtení a analýzu textu v kontextu současného paradigmatu doby. Student se zabývá aktuálními změnami v chápání divadla jako takového, novými myšlenkovými trendy, inscenačními metodami a strategiemi, ty v rozhovoru s pedagogem v následné práci rozvíjí. Pracuje s šíří filozofických a uměleckých vztahů. Učí se orientovat a pracovat s mezioborovostí současných uměleckých a technologických přístupů, digitálních médií a z toho vyplývajících souvislostí měnících sociálně-politické vztahy. Provádí osobní umělecký výzkum. Učí se orientovat historických, estetických, vědeckých a spirituálních kontextech současného světa a reflektovat je adekvátními uměleckýcmi postupy. Kooperovat flexibilně s textem, analýzou a tvůrčím způsobem nacházet osobitá řešení a interpretace stejně jako individuální koncepční témata. Je veden k navrhování režijně-scénografické koncepce kterou komunikuje s tvůrčím týmem na úrovni koncepčního člena týmu. Učí se analyzovat téma, souvislosti, navrhovat, realizovat a komunikovat koncepci, návrhy, model, technické plány, materiálové, světelné studie, časoprostorové řešení projektu spolu s režisérem a členy tvůrčího týmu (dramturgem, light.designérem, hudebníkem, multimediál. umělcem, zvukařem) a s herci na zkouškách. Učí se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Kriticky pracuje s informacemi, je tvůrčí, asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace nebo jiného uměleckého díla, citlivě k duchu doby. Učí se intuitivně přístupovat k otázkám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech. Je připraven k maximální kreativní spolupráci v uměleckém i technickém týmu. Učí se rozvíjet a rozumí specifikům scénografie v kontextu současného umění s možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, pracuje flefibilně s ekonomickou stránkou projektu. Získává zásadní scénografické návyky, učí se sledovat a zasahovat do více rovin dění - kontroluje všechny složky vizuální stránky po celou dobu inscenace, performance. Je schopen tvořit a číst technické plány ručně i digitálně, prakticky dovádí podklady k realizaci v dílnách s dílenskými odborníky tak aby byla zachována kvalita a cíle projektu. Učí se soustavné vzájemné interakci s ostatními složkami jevištního či volného díla. Učí se písemně reflektovat své umělecké aktivity.Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen autorsky vytvořit umělecké dílo, chápe smysl scénografie zná historii oboru, zkoumá ho a rozvíjí. Konstituuje režijně-scénografické, scénograficko-kostýmní, vizuální koncepce na osobní či daná témata. Je schopen realizovat své myšlenky a koncepty prakticky, autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu ke specifikům scénografie v kontextu současného umění. Uvědomuje si možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů, prezentuje autorský umělecký, scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru. Je samostatným a maximálně aktivním členem tvůrčího týmu, analyzuje téma, kriticky pracuje s informacemi, je asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace, nebo jiného uměleckého díla. Pracuje s celou škálou souvislostí od politicko-sociálních, historických, spirituálních, přes umělecká, etetická, vizuální východiska. V rámci tématu zpracovává klasický textový podklad současnými uměleckými prostředky citlivě k duchu doby pracuje s osobním přístupem, intuicí a podvědomými impulzy. Používá současné specifické strategie analýzy k umělecko-technologickému zpracování témat. Ovládá tvarosloví designu a současné filozofické, umělecké, strategie a rozvíjí je. Rozumí divadelnímu procesu a jeho specifikám. Orientuje se v prostorách divadel, studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech a využívá nové přístupy k chápání v jejich využití. Procesuálně rozvíjí téma, tvoří ilustrace, skici v průběhu komunikace s režisérem. Pracuje s vědomím mezioborovosti umění. Je autorsky aktivní, zvládá základní umělecké a řemeslné výrazové prostředky scénografické tvorby. Umělecky i technicky vytváří projekty od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska.

Syllabus (in Czech)

• ZS: 1/ úkol: Zpracování klasického evropského dramatu vlastními koncepčními postupy se znalostí a rozvíjením současných inscenačních postupů s vědomým předešlých historických řešení. 2/ doplňkový úkol: Videoklip, reklama na volné téma, digitální zpracování. 3 minuty. Pedagog scénografie na Bc stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku. Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace ( klipu, jiné formy umění) a řeší základní osnovu scénograficko/režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla, exteriérů. Pedagog vyžaduje po studentech vrcholně aktivní, osobní přístup s kritickými poznámkami, kdy všechny nápady a poznámky jsou konzultovány jako relevantní s odpovědností tvůrců. Studenti se kultivují v umění rozhovoru, přesných formulací, psychologicky se zocelují. 1. týden: 1/, 2/seznámení se s tématy, hledání osobních a společenských souvislostí. 1/ základní kontext díla, představení jiných zpracování podobné problematiky, hledání možností aktuálních strategií inscenování v souvislosti s tématem 2. týden: 1/ Hlubší analýza tématu, textu, intuitivní kresby, asociace, související osobní témata. 3. týden: 1/volné skici, koláže, doprovodné texty, analýza teoretických, uměleckých a osobních přístupů k tématu, definování inscenačních strategií, které vytváří strukturu a celkový postoj k inscenování historických textů, definice důvodů a souvislostí, které komplexně mění psychologii zpracování, slovní a jazykové významy, tělové a gender vztahy, prostorové, materiálové a další souvislosti a konečně pozici diváka v rámci inscenace a tím i specifickou percepci díla a celkového inscenačnímu prostoru. 2./ rozhovor nad tématem, inspiracemi. 4. týden: 1/ skici, ilustrace, vize, asociativní a konceptuální roviny tématu, obrazy, materiály a jejich jazyk, formulace základního koncepčního přístupu, odůvodnění využití prostoru určitým způsobem, tvorba prostoru, komunikace s prostorem. 5. týden: 1/Hrubý komiks-scénosled, základní uzly příběhu, první návrhy prostorové koncepce a jejího vývoje, iracionální vstupy, nedramatické prvky, podrývání příběhu a smyslu, zpochybnění přístupu, jeho zpětná analýza, hledání podvratných hodnot v tématu, 2/ základní rozvržení tématu, cíle a prostředky zpracování, skici. 6. týden: 1/ hledání nových možností, paralelní příběhy, osobní, konceptuální, dekonstruktivní a performativní aspekty procesu, ironické a dvojsmyslné nekorektní obrazy a jejich vizuální akvality, víceúhlovost vnímání a frontální filozofie percepce a její kritika v současných sociálně-vizuálních vztazích a z toho plynoucí vizuální možnosti (pohledu) obrazu. 2/ zpracování nevědomých přístupů, uvolnění a představa časoprostorového uspořádání klipu. 7. týden: 1/ zásadní pozitiva, přínos tématu pro osobní růst, syntéza přístupů, materiálové vzorky, situační skici, druhá verze návrhů. 2/ vzorky záznamů, digitální skici a glosy k tématu, možnosti a struktura příběhu, dramatičnost klipu a její současné podoby, 8. týden: 1/ vývoj návrhů, perspektivy digitální forma, 2/ klip, hrubá verze, světlo, zvuk, dynamika, 9. týden: 1/ definitivní scénosled, finální tvar v prostoru, vývojové řady, světelné stavy, kontrola naplněnosti cílů v prostoru, tvarech, materiálech, situacích. 2/ zpochybnění – hledání dalších rovin a možností. 10.týden: 2/ hlavní body scénáře, atmosféra, práce se střihem, časem, gradací, diskuse. 1/ individuální problémy realizace, řešení specifických problémů, detaily, kontrasty, vztahy. 11.týden: 1/ půdorysy, poslední varianty mobiliáře, designy jednotlivých jednání inscenace, definitivní perspektivní zpracování ručně a digitálně. 2/ fokus, detail, plány, kompozice, struktura 12.týden: 1/model, návrhy, instalace prezentace... 2/ finální tvar, postprodukce. 13.týden: 1/ instalace prezentace, text obhajoby, 2/ rozhovor nad textovou esejí, hledání a ověření formy instalace.

Literature

recommended literature
• ZÁLEŠÁK, Jan: Umění spolupráce, Akademie výtvarných umění 2011. ISBN: 978-80-87108-26-0
• LIPOWETZSKY, Gilles: Éra prázdnoty, Prostor 2003, ISBN: 80-7260-085-0
• FISCHER-LICHTE, Erika. Estetika performativity, nakladatelství Na konári 2011, ISBN: 978-80-904487-2-8
• LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatické divadlo. Bratislava: Divadelný ústav, 2007, ISBN: 978-80-88987-81-9
• FOUCAULT, Michel: Slova a věci, Brno: Computer Press, 2007. ISBN 978-80-251-1713-2 https://www.kosmas.cz/knihy/135703/slova-a-veci/
• CARLSON, Marvin. Dejiny divadelných teórií. Bratislava: Divadelný ústav, 2006, ISBN: 8088987237
• VERGINE, Lea: Body Art and Performance : the body as language, Milano: Skira 2000, ISBN: 8881186535 9788881186532 8881186896 9788881186891
• BARTHES, Ronald: Světlá komora - poznámky k fotografii, Fra 2005, ISBN: 978-80-86603-28-5
• BERGHAUS, Günter: Avant-Garde Performance, – New York: Palgrave Macmillan 2005, ISBN-10: 1403946442 - ISBN-13: 978-1403946447

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–16:00 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL301 Stage design )
Úspěšné absolvování minulých semestrů předmětu Scénografie, schopnost realizovat projekt v celé jeho genezi, od koncepčního myšlení, více úrovňového vnímání textu, inscenace, kritické analýzy přes vytváření návrhů, scénosledu, perspektivy, plánů, modelu ručně i digitálně. Komunikativnost v tvůrčím týmu, prostorová a technická představivost, tvůrčí přístup k neřešitelným úkolům, humor, nadhled, vhled. Schopnost zpracovat ideje v materiálu a prostoru. Otevřenost k tvorbě konceptuálních, dramatických a nových (ne)narativních témat ve vizuální tvorbě. Osobité chápání oboru scénografie, profesionality, umělecká a lidská odpovědnost

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem předmětu je zvládnutí realizace scénograficko-kostýmní a vizuálně-dramatické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace, filmu nebo jiného uměleckého díla s přihlédnutím na hlavní téma - scénografii. Studentka pracuje s celou šíří uměleckých forem. Učí se orientovat a pracovat strategicky s mezioborovostí současných divadelních, filmových a jiných uměleckých přístupů. Předmět sleduje a rozvíjí vývoj nových médií a technologií skrze obory, pracuje s novými uměleckými a technologickými souvislostmi a vztahy, provádí výzkum. Studentka se učí orientovat v sociálně-politických, historických, estetických, vědeckých a spirituálních kontextech současného světa, se kterými aktivně pracuje. Kooperuje flexibilně s textem, analýzou a tvůrčím způsobem nachází osobitá řešení a interpretace stejně jako individuální koncepční témata. V případě realizace autorksého projektu se učí schopnosti koncepčně vystavět, navrhnout a samostatně zrealizovat celé umělecké dílo. Je vedena k navrhování režijně-scénografické koncepce kterou komunikuje s tvůrčím týmem na úrovni koncepční členky týmu. Předmět učí analyzovat téma, souvislosti, navrhovat, realizovat a komunikovat koncepci, návrhy, model, technické plány, materiálové, světelné studie, časoprostorové řešení projektu spolu s režisérem a členy tvůrčího týmu (dramturgem, light.designérem, hudebníkem, multimediál. umělcem, kameramanem, zvukařem) a s herci na zkouškách, při denních pracích, ve střižně, s výtvarníkem efektů, postprodukcí a dalšími. Studentka je vedena k flexibilitě a asertivitě. Učí se pracovat s ekonomickou stránkou projektu. Studentka získává zásadní scénografické návyky jak v rovině různých druhů pozornosti, percepce, tak v tvůrčím a technologickém ohledu. Učí se sledovat a zasahovat do více rovin dění - kontroluje všechny složky vizuální stránky po celou dobu inscenace (natáčení filmu). Je schopna tvořit a číst technické plány ručně i digitálně, prakticky dovádí podklady k realizaci v dílnách s dílenskými odborníky tak aby byla zachována kvalita a cíle projektu. Učí se soustavné vzájemné interakci s ostatními složkami jevištního či volného díla. Učí se písemně reflektovat své umělecké aktivity.

Learning outcomes (in Czech)

Studentka je schopna autorsky vytvořit umělecké dílo, chápe smysl scénografie v nových umělecko-technologických podmínkách, obor zkoumá a rozvíjí. Konstituuje scénografické, scénograficko-kostýmní, vizuální koncepce na osobní či daná témata. Je samostatným a maximýkně tvůrčím členem tvůrčího týmu, analyzuje téma, kriticky pracuje s informacemi, je tvůrčí, asertivní, hledá týmově i samostatně koncepční východiska inscenace, filmu nebo jiného uměleckého díla. Pracuje s celou škálou souvislostí od politicko-sociálních, historických, spirituálních, přes umělecká, etetická, vizuální východiska. Je citlivá k duchu doby, intuitivní v přístupu k otázkám a odpovědím. Orientuje se v prostorách divadel, natáčecích studií, na jevištích různých forem, v site specific prostorech. Je připravena k maximální kreativní komunikaci v uměleckém i technickém týmu, spolupráci a v návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách. Naučila se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad, modelu k plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Pracuje procesuálně - tvoří ilustrace, skici v průběhu komunikace s režisérem. Pracuje s vědomím mezioborovosti umění. Pracuje s kontextem současného společenského paradigmatu, rozvíjí ho. Je autorsky aktivní, zvládá základní umělecké a řemeslné výrazové prostředky scénografické tvorby v historickém kontextu, rozvíjí obor dále v souvislosti s vývojem umění a technologií. Naučila se technologicky zvládat projekt od konceptu přes design návrhů, dramatických skic, časoprostorových narativních řad k modelu,  plánům v měřítku a jejich realizaci v materiálu a prostoru. Rozumí divadelnímu procesu a jeho specifikám. Je schopna realizovat své myšlenky a koncepty prakticky, autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie v kontextu současného umění, uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru. Písemně reflektuje svoji práci z osobního i obecného hlediska.

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský III.ročník - ZS rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Pedagog scénografie na Bc stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku. Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace (filmu, klipu, jiné formy umění) a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla, exteriérů. Pedagog vyžaduje po studentech vrcholně aktivní, osobní přístup s kritickými poznámkami, kdy všechny nápady a poznámky jsou konzultovány jako relevantní s odpovědností tvůrců.Studenti se kultivují v umění rozhovoru, přesných formulací, psychologicky se zocelují. ZS: Téma: 1/ klasické evropské drama, literatura. Doplňkové téma:2/ videoklip, digitální zpracování 3 minutového projektu jako autorské dílo, téma volné. 1. týden: seznámení se s tématy, hledání osobních a společenských souvislostí. 1/ základní kontext díla, představení jiných zpracování podobné problematiky, hledání aktuálních strategií inscenování. 2. týden: Hlubší analýza tématu, textu, intuitivní kresby - osobní související témata. 3. týden: volné skici, koláže, doprovodné texty, analýza teoretických, uměleckých a osobních přístupů k tématu, vztah k inscenačnímu prostoru. 4. týden: skici, ilustrace, vize, asociativní a konceptuální obrazy, materiály a jejich jazyk, formulace základního koncepčního přístupu, odůvodnění využití prostoru určitým způsobem, tvorba prostoru, komunikace s prostorema. 6. týden: Hrubý komiks-scénosled, základní uzly příběhu, iracionální vstupy, nedrsmatické prvky, podrývání příběhu a smyslu, zpochybnění přístupu, jeho zpětná analýza, hledání podvratných hodnot v tématu 6. týden: Temná noc, hledání možností, paralelních příběhů, nevědomých přístupů, představa prostorového uspořádání v čase inscenace, klipu. 7. týden: Zásadní pozitiva, přínos tématu pro osobní růst, syntéza přístupů, materiálové vzorky, další skicy. 8. týden: paralelní 2/ téma - klip, definování tématu, analýza souvislostí, asociativní nápady, umělecké vzory, aplikace, 9. týden: 1/téma – hotový scénosled, finální tvar v prostoru, vývojové řady, světelné stavy, emocionální a konceptuální cíle v prostoru, tvarech, materiálech, situacích. 10.týden: 2/ úkol - digitální skici a koláže, hlavní body scénáře, atmosféra, práce se střihem, časm, gradací, diskuse, Konzultace nad 1/ úkolem – individuální problémy realizace. 11.týden: 1/ úkol – půdorysy, varianty, designy jednotlivých jednání inscenace – perspektivní zpracování ručně a digitálně. 2/ fokus, detail, plány, kompozice, dynamika, struktura 12.týden: 1/úkol – model, návrhy, instalace prezentace... 2/ úkol – klip – celková skica, konzultace, střih, zvuk, celkový přístup, 13.týden: 1/úkol – finální konzultace, instalace prezentace 2/ úkol, individuální zhodnocení, poslední návrhy na změny, rozhovor nad textovou esejí, hledání a ověření formy instalace.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. Online info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. Online info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. Online info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. Online info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. Online info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. Online info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. Online info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru.. Online info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. Online info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. Online info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. Online info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 10:15–13:30 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL301 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. Online info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. Online info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. Online info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. Online info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. Online info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. Online info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. Online info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru.. Online info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. Online info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. Online info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. Online info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jan Štěpánek (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–13:30 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL301 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. Online info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. Online info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. Online info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. Online info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. Online info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. Online info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. Online info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru.. Online info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. Online info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. Online info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. Online info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 13:30–16:00 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL301 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. Online info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. Online info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. Online info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. Online info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. Online info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. Online info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. Online info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru.. Online info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. Online info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. Online info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. Online info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ301 Stage design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

prof. Mgr. Ján Zavarský (lecturer)

Guaranteed by

prof. Mgr. Ján Zavarský
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL301 Stage design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. Online info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. Online info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. Online info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. Online info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. Online info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. Online info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. Online info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru.. Online info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. Online info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. Online info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. Online info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

• Enrolment Statistics (recent)