Course Information

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 3 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

MgA. Matěj Sýkora (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:30–16:00 uc_B, Fri 18:00–19:30 uc_C

Prerequisites (in Czech)

Předpokladem jsou splněné semetrální úkoly z přechozího studia Scénografie, Kostýmu a scénických technologií. Znalost historických souvislostí v kontextu, schopnost analýzy textu a vlastní interpretace.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• 1. Zadání textu : ANTICKÉ DRAMA. Základní rozhovor. Určení tématu a rozkrytí možností. 2. Konzultace po přečtení textu, analýza textu, způsob inscenování v řeckém divadle (amfiteátr s několika tisíci diváky) a jeho transpozice do současného divadla. 3. Funkce chóru jeho role a význam v antice a současném divadle. Další analýzy textu. Psychologické motivace, první kresby, skici prostoru a atmosféry. 4. Určení reálného divadelního prostoru, ve kterém se bude projektovaná scénografie realizovat. Inscenace je zadána pro klasické kukátkové jeviště a neuvažije se o alternativních řešeních (performance, site specific). Určení meřítka zjištění technických možností divadla. 5. Hledání aktualizací, určení dějových faktů. Formulování základního konfliktu. 6. Postupné upřesňování. Měřítko, půdorys, základní papírová maketa. Určení technologie a materiálových možností. 7. Předběžné uzavření koncepce, barevné návrhy scény a práce na půdorysu. 8. Kontinuální pokračování na zadané divadelní hře, ( zpřesňování významů a dotahování výtvarné prezentace ) a zároveň otevření nového tématu: ABSURDNÍ DRAMA. Srovnání obou inscenací, kontrasty a psychologie. 9. Úvaha o možnostech kukátkového prostoru, úloha horizontu jako základního výtvarného prvku, který nahrazuje černé technické oblečení scény. Mobiliář, rekvizity, základní barevnost a její symbolické a emotivní významy. Porovnání inscenační tradice antického divadla a divadla absurdního v současném divadle. 10. Upřesnění a definitivní ukončení prvního tématu a schválení koncepce na klauzury. Určení prezentace, barevné návrhy minimálně formát A4, maketa v měřítku 1 : 50 případně 1 : 20, půdorys, řez. Rozpracování tématu druhého.. 11. Určení prostoru realizace absurdního dramatu, získání a mapování technických podkladů ( půdorys a řez vybraného divadla) 12. Storyboard, určení dějových faktů. Aktuální podoba absurdního divadla v dnešním světě a jeho poselství. 13. Definitivní ukončení obou témat, určení způsobu prezentace.

Literature

recommended literature
• STEHLÍKOVÁ, Eva. Antické divadlo. Praha: Karolinum. ISBN 80-246-1105-8. 2005. info
• ZAVARSKÝ, Ján. Kapitolky z dějin scénografie (Brief Chapters from History of Scenography). In Kapitolky z dějin scénografie. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně. 292 pp. ISBN 978-80-7460-009-8. 2011. info
• BRAUN, Kazimierz. Divadelní prostor: 1. vydání Praha: Akademie múzických umění v Praze,2001. ISBN: 80-85883-73-2. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info

not specified
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Brook, Peter. Nitky času. Praha, Divadelní ústav, 2004, 225 str., ISBN 80-7008-170-8. info
• Craig, Edward Gordon : O divadelním umění. Praha: Divadelní ústav, 2006. info
• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• Grotowski, J.: Divadlo a rituál : texty 1965-1969. Bratislava 1999. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• Vittruvius, Antické divadlo, Praha 1944. info
• SRBA, Bořivoj. Řečí světla (Said by Light). In Řečí světla. Brno: JAMU. 533 pp. Acta musicologica et theatrologica, sv. 11. ISBN 80-85429-98-5. 2004. info
• SCHERHAUFER, Peter. Čítanka z dejin divadelnej réžie I (The History of Theatre Direction Reader I). In Čítanka z dejin divadelnej réžie I. Bratislava: Národné divadelné centrum. ISBN 80-85455-74-9. 1998. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem diskuze projektová výuka e-learning individuální konzultace samostudium studentů studium literatury * Pravidelná výuka * Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4 * Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:30–16:00 uc_C, Fri 18:00–19:30 uc_C

Prerequisites (in Czech)

Předpokladem jsou splněné semetrální úkoly z přechozího studia Scénografie, Kostýmu a scénických technologií. Znalost historických souvislostí v kontextu, schopnost analýzy textu a vlastní interpretace.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• 1. Zadání textu : ANTICKÉ DRAMA. Základní rozhovor. Určení tématu a rozkrytí možností. 2. Konzultace po přečtení textu, analýza textu, způsob inscenování v řeckém divadle (amfiteátr s několika tisíci diváky) a jeho transpozice do současného divadla. 3. Funkce chóru jeho role a význam v antice a současném divadle. Další analýzy textu. Psychologické motivace, první kresby, skici prostoru a atmosféry. 4. Určení reálného divadelního prostoru, ve kterém se bude projektovaná scénografie realizovat. Inscenace je zadána pro klasické kukátkové jeviště a neuvažije se o alternativních řešeních (performance, site specific). Určení meřítka zjištění technických možností divadla. 5. Hledání aktualizací, určení dějových faktů. Formulování základního konfliktu. 6. Postupné upřesňování. Měřítko, půdorys, základní papírová maketa. Určení technologie a materiálových možností. 7. Předběžné uzavření koncepce, barevné návrhy scény a práce na půdorysu. 8. Kontinuální pokračování na zadané divadelní hře, ( zpřesňování významů a dotahování výtvarné prezentace ) a zároveň otevření nového tématu: ABSURDNÍ DRAMA. Srovnání obou inscenací, kontrasty a psychologie. 9. Úvaha o možnostech kukátkového prostoru, úloha horizontu jako základního výtvarného prvku, který nahrazuje černé technické oblečení scény. Mobiliář, rekvizity, základní barevnost a její symbolické a emotivní významy. Porovnání inscenační tradice antického divadla a divadla absurdního v současném divadle. 10. Upřesnění a definitivní ukončení prvního tématu a schválení koncepce na klauzury. Určení prezentace, barevné návrhy minimálně formát A4, maketa v měřítku 1 : 50 případně 1 : 20, půdorys, řez. Rozpracování tématu druhého.. 11. Určení prostoru realizace absurdního dramatu, získání a mapování technických podkladů ( půdorys a řez vybraného divadla) 12. Storyboard, určení dějových faktů. Aktuální podoba absurdního divadla v dnešním světě a jeho poselství. 13. Definitivní ukončení obou témat, určení způsobu prezentace.

Literature

recommended literature
• STEHLÍKOVÁ, Eva. Antické divadlo. Praha: Karolinum. ISBN 80-246-1105-8. 2005. info
• ZAVARSKÝ, Ján. Kapitolky z dějin scénografie (Brief Chapters from History of Scenography). In Kapitolky z dějin scénografie. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně. 292 pp. ISBN 978-80-7460-009-8. 2011. info
• BRAUN, Kazimierz. Divadelní prostor: 1. vydání Praha: Akademie múzických umění v Praze,2001. ISBN: 80-85883-73-2. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info

not specified
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Brook, Peter. Nitky času. Praha, Divadelní ústav, 2004, 225 str., ISBN 80-7008-170-8. info
• Craig, Edward Gordon : O divadelním umění. Praha: Divadelní ústav, 2006. info
• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• Grotowski, J.: Divadlo a rituál : texty 1965-1969. Bratislava 1999. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• Vittruvius, Antické divadlo, Praha 1944. info
• SRBA, Bořivoj. Řečí světla (Said by Light). In Řečí světla. Brno: JAMU. 533 pp. Acta musicologica et theatrologica, sv. 11. ISBN 80-85429-98-5. 2004. info
• SCHERHAUFER, Peter. Čítanka z dejin divadelnej réžie I (The History of Theatre Direction Reader I). In Čítanka z dejin divadelnej réžie I. Bratislava: Národné divadelné centrum. ISBN 80-85455-74-9. 1998. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem diskuze projektová výuka e-learning individuální konzultace samostudium studentů studium literatury * Pravidelná výuka * Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4 * Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:30–16:00 uc_C, Fri 18:00–19:30 uc_C

Prerequisites (in Czech)

Předpokladem jsou splněné semetrální úkoly z přechozího studia Scénografie, Kostýmu a scénických technologií. Znalost historických souvislostí v kontextu, schopnost analýzy textu a vlastní interpretace.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• 1. Zadání textu : ANTICKÉ DRAMA. Základní rozhovor. Určení tématu a rozkrytí možností. 2. Konzultace po přečtení textu, analýza textu, způsob inscenování v řeckém divadle (amfiteátr s několika tisíci diváky) a jeho transpozice do současného divadla. 3. Funkce chóru jeho role a význam v antice a současném divadle. Další analýzy textu. Psychologické motivace, první kresby, skici prostoru a atmosféry. 4. Určení reálného divadelního prostoru, ve kterém se bude projektovaná scénografie realizovat. Inscenace je zadána pro klasické kukátkové jeviště a neuvažije se o alternativních řešeních (performance, site specific). Určení meřítka zjištění technických možností divadla. 5. Hledání aktualizací, určení dějových faktů. Formulování základního konfliktu. 6. Postupné upřesňování. Měřítko, půdorys, základní papírová maketa. Určení technologie a materiálových možností. 7. Předběžné uzavření koncepce, barevné návrhy scény a práce na půdorysu. 8. Kontinuální pokračování na zadané divadelní hře, ( zpřesňování významů a dotahování výtvarné prezentace ) a zároveň otevření nového tématu: ABSURDNÍ DRAMA. Srovnání obou inscenací, kontrasty a psychologie. 9. Úvaha o možnostech kukátkového prostoru, úloha horizontu jako základního výtvarného prvku, který nahrazuje černé technické oblečení scény. Mobiliář, rekvizity, základní barevnost a její symbolické a emotivní významy. Porovnání inscenační tradice antického divadla a divadla absurdního v současném divadle. 10. Upřesnění a definitivní ukončení prvního tématu a schválení koncepce na klauzury. Určení prezentace, barevné návrhy minimálně formát A4, maketa v měřítku 1 : 50 případně 1 : 20, půdorys, řez. Rozpracování tématu druhého.. 11. Určení prostoru realizace absurdního dramatu, získání a mapování technických podkladů ( půdorys a řez vybraného divadla) 12. Storyboard, určení dějových faktů. Aktuální podoba absurdního divadla v dnešním světě a jeho poselství. 13. Definitivní ukončení obou témat, určení způsobu prezentace.

Literature

recommended literature
• STEHLÍKOVÁ, Eva. Antické divadlo. Praha: Karolinum. ISBN 80-246-1105-8. 2005. info
• ZAVARSKÝ, Ján. Kapitolky z dějin scénografie (Brief Chapters from History of Scenography). In Kapitolky z dějin scénografie. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně. 292 pp. ISBN 978-80-7460-009-8. 2011. info
• BRAUN, Kazimierz. Divadelní prostor: 1. vydání Praha: Akademie múzických umění v Praze,2001. ISBN: 80-85883-73-2. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info

not specified
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Brook, Peter. Nitky času. Praha, Divadelní ústav, 2004, 225 str., ISBN 80-7008-170-8. info
• Craig, Edward Gordon : O divadelním umění. Praha: Divadelní ústav, 2006. info
• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• Grotowski, J.: Divadlo a rituál : texty 1965-1969. Bratislava 1999. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• Vittruvius, Antické divadlo, Praha 1944. info
• SRBA, Bořivoj. Řečí světla (Said by Light). In Řečí světla. Brno: JAMU. 533 pp. Acta musicologica et theatrologica, sv. 11. ISBN 80-85429-98-5. 2004. info
• SCHERHAUFER, Peter. Čítanka z dejin divadelnej réžie I (The History of Theatre Direction Reader I). In Čítanka z dejin divadelnej réžie I. Bratislava: Národné divadelné centrum. ISBN 80-85455-74-9. 1998. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem diskuze projektová výuka e-learning individuální konzultace samostudium studentů studium literatury * Pravidelná výuka * Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4 * Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: zk (examination).

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–12:45 ucebna_B, Tue 12:45–13:30 ucebna_B, Tue 14:30–15:15 ucebna_B

Prerequisites (in Czech)

Předpokladem jsou splněné semetrální úkoly z přechozího studia Scénografie, Kostýmu a scénických technologií. Znalost historických souvislostí v kontextu, schopnost analýzy textu a vlastní interpretace.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Set and Costume Design (programme DIFA, Sce_Sd:B)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• 1. Zadání textu : ANTICKÉ DRAMA. Základní rozhovor. Určení tématu a rozkrytí možností. 2. Konzultace po přečtení textu, analýza textu, způsob inscenování v řeckém divadle (amfiteátr s několika tisíci diváky) a jeho transpozice do současného divadla. 3. Funkce chóru jeho role a význam v antice a současném divadle. Další analýzy textu. Psychologické motivace, první kresby, skici prostoru a atmosféry. 4. Určení reálného divadelního prostoru, ve kterém se bude projektovaná scénografie realizovat. Inscenace je zadána pro klasické kukátkové jeviště a neuvažije se o alternativních řešeních (performance, site specific). Určení meřítka zjištění technických možností divadla. 5. Hledání aktualizací, určení dějových faktů. Formulování základního konfliktu. 6. Postupné upřesňování. Měřítko, půdorys, základní papírová maketa. Určení technologie a materiálových možností. 7. Předběžné uzavření koncepce, barevné návrhy scény a práce na půdorysu. 8. Kontinuální pokračování na zadané divadelní hře, ( zpřesňování významů a dotahování výtvarné prezentace ) a zároveň otevření nového tématu: ABSURDNÍ DRAMA. Srovnání obou inscenací, kontrasty a psychologie. 9. Úvaha o možnostech kukátkového prostoru, úloha horizontu jako základního výtvarného prvku, který nahrazuje černé technické oblečení scény. Mobiliář, rekvizity, základní barevnost a její symbolické a emotivní významy. Porovnání inscenační tradice antického divadla a divadla absurdního v současném divadle. 10. Upřesnění a definitivní ukončení prvního tématu a schválení koncepce na klauzury. Určení prezentace, barevné návrhy minimálně formát A4, maketa v měřítku 1 : 50 případně 1 : 20, půdorys, řez. Rozpracování tématu druhého.. 11. Určení prostoru realizace absurdního dramatu, získání a mapování technických podkladů ( půdorys a řez vybraného divadla) 12. Storyboard, určení dějových faktů. Aktuální podoba absurdního divadla v dnešním světě a jeho poselství. 13. Definitivní ukončení obou témat, určení způsobu prezentace.

Literature

recommended literature
• STEHLÍKOVÁ, Eva. Antické divadlo. Praha: Karolinum. ISBN 80-246-1105-8. 2005. info
• ZAVARSKÝ, Ján. Kapitolky z dějin scénografie (Brief Chapters from History of Scenography). In Kapitolky z dějin scénografie. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně. 292 pp. ISBN 978-80-7460-009-8. 2011. info
• BRAUN, Kazimierz. Divadelní prostor: 1. vydání Praha: Akademie múzických umění v Praze,2001. ISBN: 80-85883-73-2. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info

not specified
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Brook, Peter. Nitky času. Praha, Divadelní ústav, 2004, 225 str., ISBN 80-7008-170-8. info
• Craig, Edward Gordon : O divadelním umění. Praha: Divadelní ústav, 2006. info
• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• Grotowski, J.: Divadlo a rituál : texty 1965-1969. Bratislava 1999. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• Vittruvius, Antické divadlo, Praha 1944. info
• SRBA, Bořivoj. Řečí světla (Said by Light). In Řečí světla. Brno: JAMU. 533 pp. Acta musicologica et theatrologica, sv. 11. ISBN 80-85429-98-5. 2004. info
• SCHERHAUFER, Peter. Čítanka z dejin divadelnej réžie I (The History of Theatre Direction Reader I). In Čítanka z dejin divadelnej réžie I. Bratislava: Národné divadelné centrum. ISBN 80-85455-74-9. 1998. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem diskuze projektová výuka e-learning individuální konzultace samostudium studentů studium literatury * Pravidelná výuka * Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4 * Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jan Štěpánek (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 12:00–16:00 0.01

Prerequisites (in Czech)

Předpokladem jsou splněné semetrální úkoly z přechozího studia Scénografie, Kostýmu a scénických technologií. Znalost historických souvislostí v kontextu, schopnost analýzy textu a vlastní interpretace.

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky. Vznik nového předmětu, úprava obsahu či výukových metod předmětu byl podpořen z projektu CZ.02.2.69/0.0/0.0/16_015/0002245 Zvýšení kvality vzdělávání na JAMU

Learning outcomes (in Czech)

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• 1. Zadání textu : ANTICKÉ DRAMA. Základní rozhovor. Určení tématu a rozkrytí možností. 2. Konzultace po přečtení textu, analýza textu, způsob inscenování v řeckém divadle (amfiteátr s několika tisíci diváky) a jeho transpozice do současného divadla. 3. Funkce chóru jeho role a význam v antice a současném divadle. Další analýzy textu. Psychologické motivace, první kresby, skici prostoru a atmosféry. 4. Určení reálného divadelního prostoru, ve kterém se bude projektovaná scénografie realizovat. Inscenace je zadána pro klasické kukátkové jeviště a neuvažije se o alternativních řešeních (performance, site specific). Určení meřítka zjištění technických možností divadla. 5. Hledání aktualizací, určení dějových faktů. Formulování základního konfliktu. 6. Postupné upřesňování. Měřítko, půdorys, základní papírová maketa. Určení technologie a materiálových možností. 7. Předběžné uzavření koncepce, barevné návrhy scény a práce na půdorysu. 8. Kontinuální pokračování na zadané divadelní hře, ( zpřesňování významů a dotahování výtvarné prezentace ) a zároveň otevření nového tématu: ABSURDNÍ DRAMA. Srovnání obou inscenací, kontrasty a psychologie. 9. Úvaha o možnostech kukátkového prostoru, úloha horizontu jako základního výtvarného prvku, který nahrazuje černé technické oblečení scény. Mobiliář, rekvizity, základní barevnost a její symbolické a emotivní významy. Porovnání inscenační tradice antického divadla a divadla absurdního v současném divadle. 10. Upřesnění a definitivní ukončení prvního tématu a schválení koncepce na klauzury. Určení prezentace, barevné návrhy minimálně formát A4, maketa v měřítku 1 : 50 případně 1 : 20, půdorys, řez. Rozpracování tématu druhého.. 11. Určení prostoru realizace absurdního dramatu, získání a mapování technických podkladů ( půdorys a řez vybraného divadla) 12. Storyboard, určení dějových faktů. Aktuální podoba absurdního divadla v dnešním světě a jeho poselství. 13. Definitivní ukončení obou témat, určení způsobu prezentace.

Literature

recommended literature
• STEHLÍKOVÁ, Eva. Antické divadlo. Praha: Karolinum. ISBN 80-246-1105-8. 2005. info
• ZAVARSKÝ, Ján. Kapitolky z dějin scénografie (Brief Chapters from History of Scenography). In Kapitolky z dějin scénografie. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně. 292 pp. ISBN 978-80-7460-009-8. 2011. info
• BRAUN, Kazimierz. Divadelní prostor: 1. vydání Praha: Akademie múzických umění v Praze,2001. ISBN: 80-85883-73-2. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info

not specified
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Brook, Peter. Nitky času. Praha, Divadelní ústav, 2004, 225 str., ISBN 80-7008-170-8. info
• Craig, Edward Gordon : O divadelním umění. Praha: Divadelní ústav, 2006. info
• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• Grotowski, J.: Divadlo a rituál : texty 1965-1969. Bratislava 1999. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• Vittruvius, Antické divadlo, Praha 1944. info
• SRBA, Bořivoj. Řečí světla (Said by Light). In Řečí světla. Brno: JAMU. 533 pp. Acta musicologica et theatrologica, sv. 11. ISBN 80-85429-98-5. 2004. info
• SCHERHAUFER, Peter. Čítanka z dejin divadelnej réžie I (The History of Theatre Direction Reader I). In Čítanka z dejin divadelnej réžie I. Bratislava: Národné divadelné centrum. ISBN 80-85455-74-9. 1998. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem diskuze projektová výuka e-learning individuální konzultace samostudium studentů studium literatury * Pravidelná výuka * Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4 * Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

prof. Mgr. Ján Zavarský (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Wed 12:30–17:00 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL201 Stage Design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)
• Stage Design (programme DIFA, N-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 14:30–16:00 MARTA_UCEBNY and each odd Tuesday 10:15–13:15 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL201 Stage Design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D. (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

each odd Tuesday 8:30–11:30 MARTA_UCEBNY and each even Wednesday 12:30–15:30 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL201 Stage Design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jan Štěpánek (lecturer)

Guaranteed by

doc. MgA. Marie Jirásková, Ph.D.
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Timetable

Tue 13:00–16:00 MARTA_UCEBNY

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL201 Stage Design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

DSCZ201 Stage Design

Extent and Intensity

0/4/4. 4 credit(s). Type of Completion: graded credit.

Teacher(s)

doc. Mgr. Jana Preková (lecturer)

Guaranteed by

prof. Mgr. Ján Zavarský
Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts
Supplier department: Set and Costume Design Department – Dean’s Office – Theatre Faculty – Janáček Academy of Performing Arts

Prerequisites (in Czech)

EVER ( DSCL201 Stage Design )

Course Enrolment Limitations

The course is only offered to the students of the study fields the course is directly associated with.

fields of study / plans the course is directly associated with

• Stage Design (programme DIFA, B-DRAUM)

Course objectives (in Czech)

Cílem studia je zvládnutí scénografické tvorby jako autorské součásti divadelní inscenace nebo jiného uměleckého díla. Rozvoj scénografického myšlení a vlastní tvořivosti s důrazem na tvůrčí proces a kreativitu respektuje také uměleckou a řemeslnou stránku projektu. Od spolupráce na textu (scénáři) a realizaci scénického plánu, přes scénické komponování prostoru (koncept, konstrukční systémy, design a detail), materiál, struktura, barevnost, systémy osvětlení a ozvučení, projekční technologie, atd. Nezbytné je zvládnutí vizualizace tvůrčí myšlenky (scénické kompozice) využitím tzv. multimediálních systémů a základních způsobů prezentace umělecké výpovědi - grafické a modelové techniky.

Student je schopen: pochopit smysl a podstatu scénografie v divadelní inscenaci i mimo ni analyzovat východiska v řešení divadelní i jiné scénografie rozvíjet schopnosti formulovat vlastní scénografická řešení zvládnout základní výrazové prostředky scénografické tvorby a pomocí ní řešit dramatické situace propojení všech složek syntetického díla a být připraven k maximální kreativní komunikaci, spolupráci a návaznosti na základě scénografických návrhů vedení jejich realizace v dílnách nebo je realizovat autorsky prokazovat široké a hluboké znalosti a kritické porozumění konceptům a metodám ve vztahu k uměleckým procesům scénografie uvědomovat si důležitost kontextu scénografie a možností kreativního přesahu do dalších či nově vznikajících oborů prezentovat originální umělecký scénografický výkon vlastní nebo týmový na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru

Syllabus (in Czech)

• Ateliérová výuka scénografie pro bakalářský I. – III. a magisterský IV. – V. ročník rozvíjí talentové předpoklady a koncepční myšlení studentů v široké oblasti vizuálního umění, zejména scénografie. Výuka zahrnuje interpretaci scénografického prostoru a dramatická východiska scénografické tvorby. Pedagog scénografie na Bc i Ma stupni je zároveň vedoucím pedagogem ročníku.
  
  Studenti na zadaném divadelním či jiném textu připravují výtvarné řešení inscenace a řeší základní osnovu scénograficko-režijní koncepce. Vypracují scénické návrhy jednotlivých obrazů, zhotoví maketu řešení v konkrétním měřítku, určenou prostorem reálně existujícího divadla.

Literature

• G. Brockett, Dějiny divadla, Praha 1999. info
• BAUHAUS, katalog, Stuttgart 1968. info
• A. Loos, Řeči do prázdna, Orbis, Praha 1929. info
• Larousse, Dějiny umění The story of World opera, London 1961. info
• V. Ptáčková, Zrcadlo světového divadla, DÚ PRAHA 1995. info
• V. Ptáčková, Česká scénografie XX.století Odeon, Praha 1982. info
• J. Zavarský, Kapitolky zo scénografie. Osvetový ústav, Bratislava 1989. info
• J. Hilmera, Perspektivní scéna 17.a 18. století v Čechách. Knihovna divadelního prostoru. info
• Sv. 65. Scénografický ústav v Praze, Praha 1965. info
• J. Furtenbach, Prospektiva PRAG, Praha 1944. info
• J. Kolegar, Strojní scénické technologie, JAMU, Brno 2001. info

Teaching methods (in Czech)

práce s textem

diskuze

projektová výuka

e-learning

individuální konzultace

samostudium studentů

studium literatury

* Pravidelná výuka
* Počet hodin kontaktní výuky týdně: 4
* Počet hodin samostatné práce studenta týdně: 4

Assessment methods (in Czech)

Klasifikovaný zápočet na základě 75% docházky, pravidelné systematická tvůrčí práce, konzultací koncepčního výtvarného řešení na zadané téma a obhájení projektu při klauzurách.

Language of instruction

Czech

Further comments (probably available only in Czech)

Information on course enrolment limitations: Pro úspěšný zápis předmětu si zaregistrujte též odpovídající předmět v letním semestru (podle předpokladu "EVER")

• Enrolment Statistics (recent)